书法是一种特殊的手艺

位于当湖公园内的“一峰草堂”，古朴、幽静。在这里，我见到了近年来头角崭然的青年书法 家高宏先生。在素朴的衣着和甜淡的笑容后面，我看到的是沛盈的才气和满蓄的毅力。以前看过他的书法作品，觉得有炫技的锐气，更有谨严的法度，而前者往往不着痕迹地暗潜于后者，一如他这个人，儒雅而不失前卫的勇猛。

姚：你好首先谈谈你的学艺经历吧。

高：应当是受教师家庭的影响，特别是我的父亲，是教语文的，较重视对我进行文艺素质的培养。两年级时，我就能读竖排版繁体字《水浒传》。七、八岁的时候开始学写字，参加了俞标淡先生指导的书法培训班。在学校里，我是宣传委员，舞文弄墨的机会也就多了起来。这样，家庭、学校两方都激励我要把字练好，而且我也在不间断的练字过程中尝到了一种乐趣，一种荣誉感。

初中毕业后，我去海宁求学，遇到了平湖籍老师、书画家朱屏，我就跟着他学写字，他教我书画由浅入深的各种知识，获益良多。从此走上了这条路。

姚：2002年9月，你自费去中国美院进修，当时你是怎样产生这个想法的？

高：在去美院前，我曾经因工作需要参加了浙江大学的函授，当然不是学书法，但也接触到了一些书画方面老师，觉得他们术业有专攻，有学问，有想法，很是佩服，也深深感到了自己学业上的浅薄。在杭州有空时，便逛书画市场、书店。尤其是经过南山路中国美院时，心中充满了敬慕！后因工作上空闲较多，于是便去了杭州。也没什么大想法，就是想去中国书法圈中最高的殿堂圆个梦！套用张学友的歌词“一生热爱，回头太难”。

姚：在美院学习，对你来说最好的收获得什么？

高：在美院学了一年，对书法的观念与理解有了一大转变。首先是对书法的神秘感消失了，领悟到书法从本质上就是“书”，擗弃“书”讲“法”，那就是舍本求末。它更多的是一种技艺，是把字写好的艺术；其次，大大扩展的眼界，结交了许多老师，书友。在美院学习是不太讲师承的，不一定跟一个老师学，而是许多学术有专长的老师对学生进行各方面，包括书法史、理论、每种书体、历代书家的轮番授课，使书法艺术的整体知识展现在你面前。短短一年，胜似十年，收获真的很大。

姚：现在，书法在你眼中究竟意味着什么？你现在的创作主要追求一种什么样的效果？

高：刚才我说过，书法就是“书”，它主要关乎书写的技艺。“法”，它主要关乎一种人格修养、思想境界，不是一种想要就有的东西，需不断修炼、不断积累。对于我这个年纪的人来说，我想还是要化力气关注这“小”的东西，关注自己是不是走的是正路。如果写得稚嫩，不够老辣，但取法正确那也无碍，这只是个过程，加以时间是可以解决的。同时还要对历史上各种书体流派，各个书家书风，各种字体必须要充分理解，对各种字体的技法深刻领会，这是最根本的。瞎写是不行的。书法说到底是一种以线条怎么走，怎么才更有质感。字形怎样安排，怎么把字写得雅，在生熟之间，我常认为：一个成熟的书家，他的显著标志便是储存有丰富的具有个性化的艺术语言，在灵性和感觉之中可自由调兵遣将而“随心所欲不逾矩”。

而这一切都是要在你对经典法书的理解下完成。这一步目前我还做得很差，虽然 也有了自己专攻目标，但还是不能合理地自由运用。究其原因还是觉得冷板凳坐得不够！说实在的，我在杭州学习时常可以每天十几小时以上习字，就是不停地写，现在坐上五六小时便觉长了！心态也差了，这点我非常自责和懊恼！呵呵！

姚：说到传统，我们知道，中国书法传统博大精深，你是怎么理解的？

高：中国书法，从魏晋钟繇、“二王”到颜真卿和苏王米蔡，已登峰造极。明以后，可以说书法只是在前代的阴影下存在。“二王是最正宗的，中国书法离不开”二王“，他们的东西有内捩，也有外拓，开与合、文与质，都恰当好处。在气局方面也是磊落大方，风规自远。“二王”几乎笼盖了中国书法的全部。

我现在对魏晋书风可以讲十分崇拜，那时的书法成就无疑是不可逾越的高峰。

姚：确实，魏晋是艺术的黄金时代，是最富创造力的时代，不仅书法，文学也是。从书法上讲，魏晋“尚韵”，追求创新、讲究个性，有开天辟地的气势。唐以后，则，“尚法”，讲求技艺、法度。从你上面的话，我似乎感到你是个谨慎的传统主义者，对魏晋风的崇拜如何理解？

高：这看起来似乎真的是个矛盾，其实不然。魏晋时代诸家完美地完成了笔法的传承与充实。使得书法最本质的东西不致随身而殒。魏晋的书“技”已经是很高级了，但它的“韵”更高级！所以才会有“晋韵唐法”一说。而从严格意义上说唐代诸家还是“尚规”的多。

魏晋是个极富创新和冒险风度的时代，这种风度对任何工作都是一种必要的激情，我也一直在小心地追求一种淡淡的放纵，努力获得这种激情，但做起来挺难！我对魏晋书风和理解，日前更多的却是技艺层面上的，对那个时代书家作品的仔细揣摩，使我完全被其完美的手艺所折服，而不仅仅是创造这些作品的忆家的精神高度。在这个意义上，我当然是个传统主义者。好的传统必须要有好的继承。

姚：说得好，我们通常说的继承传统，不仅要继承其精神层面上的，而且要继承其技艺层面上的。相应于魏晋这样一个思想开放的时代，上世纪八十年代，中国书法也呈现出一种百花齐放、探索创新的局面，一直到现在，书法界一直非常活跃。你对当代书法是怎么看的？

高：八十年代乃至更早，中国书法界产生了一股强烈的创新意识，书家们从残碑、断碣、竹帛、敦煌遗经等民间东西中寻找灵感，倾向于某种新古典主义风格；随后，借鉴西方现代美学的现代主义书法大行其道，比好汉字拆拼、现代材料的运用等；九十年代至今，书法界以学院派新文人书法等属于小资类的书法产品占其鳌头。对于我来说，那些令人眼花缭乱的主义和派别都有可取之处，但不是全然信服

相信经典是永远不会错的。为什么“二王”能滋养这么多人，因为他涵量大，能派生出的东西多。万变不离其宗！古代书论里有“取法乎上，仅得其中。取法乎中，仅得乎下”。沙孟海老先生常告诫弟子，“不要学我的书，要学我所学的字，这样即使学得不好，但至少是我的师兄弟！”这些都是很有道理的。书法只是一门技艺，要清楚目前应当做什么，不应当做什么。这是很重要的。我现在就是这么想的。

姚：呵呵，有点胡适“少谈些主义，多研究些问题”的味道，看来，你既是个传统主义者，又是位技术论者了。但是，有一点我想向你请教，早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远的影响。北宋一书论家把颜真卿书法之所以端庄雄健的原因，归结为他是忠烈之臣。清代刘熙载也提出“书如其人”，就是说，人品好书品必定好。您是怎么看待此问题的？

高：老实讲，我认为中国书法理论有一种太玄的倾向。把书法说得神乎其技，似乎书法是一种修道、成仙的法门，是书家托情言志的渠道，是对作者人生境界与思想修养的充分反映，其实，这是非常自恋的说法，显得夸饰和不落实处。书法可以记忆而不可以记录！

人品与书品其实并不关联，柳公权、王铎、张瑞图等人品格历代都有微辞，但他们的书法却能开宗立派，潘天寿一介书生成就如此凛立气局，吴昌硕瘦小身躯竟有这般霸悍风格。这怎么解释？

当然，在笔势、线条的质感方面或许能反映出一个人的某种心性，但一个诚实的书家，他关心的首先不是要以书法反映什么，而是怎样把字写好，怎样在前人开拓的路上走稳、走实、走好。一个诚实的书家应该从书法的虚无光环中走出来，回到书桌边，拿起笔来，老老实实地写，这就是一切。

姚：嗯，那么，既然前人所取得的书法成就已难以逾越，后来者投入书法创作，其出发点何在？或者说，为什么还要去搞书法？

高：我想，主要还是喜欢！而由兴趣变成专业，变成安身，变成立命。我每年总要出趟远门，去年去了河南，黑龙江，看看山川，看看朋友，增加点阅历。看点文史类的书，面对朋友和书如醇酒一般。我觉得很开心！足矣！

现在搞书法目的不在于要超越什么，甚至也不在于在书法艺术上取得多大的成就。之所以对书法情有独钟，可能出于一种趣味吧，而且在写字过程中我确实感到了一种愉悦，当看到笔尖吐出的墨水形成一根线条、两根线条、三根、四根……最后形成一个与古人一模一样的字时，会有一种要切切实实的快感。

象池莉的小说《有了快感你就喊》那样，于是我也会喊……噢呀呀，乌鹊南飞。呀呀，绕树三匝”