剧组转战北京后，继续分为两组拍摄。一组拍摄外景，一组拍摄内景。不过这次拍摄内景的方式有些变化了。不再是简单的单机拍摄，而是多机拍摄。这次高达四机同时拍摄。

等等，还是先给不太了解剧组拍摄方式的朋友们做个简单介绍。很熟悉剧组工作生活的的朋友们可以直接跳过了。

顾名思义，外景拍摄，就是在街道，公园，河边等等等等一切在露天的地方拍摄；

内景拍摄，自然就是在房间内拍摄。无论什么样的房间都是。

单机拍摄，就是一个摄影机拍摄演员的表演过程；

多机拍摄，就是多个摄影机分别摆在不同的位置拍摄演员的表演过程。

一般情况下影视剧多采用单机拍摄。

采用多机拍摄的剧组通常分为三种情况。

第一种是不差钱的剧组，比如大制作的电影或者电视剧，采用多机拍摄完全是为了追求或者达到完美画面和效果。

第二种是为了赶工期。也就是说在有限的时间内最快的完成最多的工作量。这样能有效地缩短制作周期，从而使制作方投资方可以把自己的成片赶在某一个最近的档期播出。

第三种情况就是拍情景剧的剧组。在这里又得介绍一下情景剧的剧组。情景剧就是室内剧。完全是在室内拍摄完成。因为场景固定，所以可以固定的布置灯光，采用多机位拍摄就可以又快又好的完成拍摄任务。而且情景剧多是喜剧，而喜剧想达到最佳喜剧效果当然是连贯性的演出。多机位拍摄可以让演员一气呵成的表演，从而使喜剧效果达到最佳状态。

我们剧组属于哪一种呢？

当然是第一种，大制作了！哈哈。

那单机拍摄和多机拍摄各有什么利弊呢？

单机拍摄首先制作费用相对低。还有便于灯光师傅布置精美准确的灯光。还有这样拍摄出来的画面风格完全统一。缺点是拍摄进度慢。往往一场戏要演好多遍。全景，中景，近景，特写缺一不可。（再上个小课详细介绍一下。比如拍摄一场二人聊天戏，全景就是镜头中很完整的画面，画面中就得交代二人的全身和身处的环境；中景就是画面集中在二人的半身范围；近景就是画面集中在一个人的胸部以上范围；特写就是画面锁定在一个人的脸上，甚至某个五官上）

多机拍摄自然是制作费用相对高。不太利于灯光师傅布置最佳灯光。拍摄出的画面有可能因为不同的摄影师产生细微的差异。但优点是显然的，一场戏几乎一次就可以完成。大大有效地缩短了制作周期。

当然，有些剧组因为单机拍摄，因为拍摄时间长大大增加了拍摄成本；而有些剧组因为多机拍摄，因为缩短了时间反而节省了更多的费用。所以，我说的费用高低都是相对而不是绝对的。

对于演员从表演上来说，单机拍摄的话，演员演一场戏全景，中景，近景，特写要好多次，拍摄期间会很辛苦。要是赶上激情戏，那就要大喜或者大悲好多次。但是大家都知道最好的激情戏就是拍一两次，多了没有办法做到每一个景别都是最佳状态了。所以，单机拍摄，在激情戏方面，多少会留下一些遗憾。如果演员不想留下遗憾，要想拍摄的表演精准，情绪到位，那就只能一遍又一遍的反复重来了。

多机拍摄的话，演员拍摄一场戏就简单多了。只要演员准备的够好，真的几乎一次就能完成。但是前提条件就是演员要准备的够好。不仅台词要记得滚瓜烂熟，调度位置要记得清清楚楚，而且还要自自然然的表演出来。这就考验演员的功力了。

我相信对于大部分演员来说，都愿意进行多机拍摄，这样自己的情绪都是连贯的，表演也是一气呵成的。当然，因为多机拍摄的灯光不是最考究，所以给演员的面部光就不是最理想。这是多机拍摄的一个遗憾。所以，对于一些想让自己荧幕形象达到最佳的状态的演员来说，可能不太喜欢这种拍摄方式。还有，多机拍摄因为要配合摄影机灯光还有对手戏演员位置的关系，所以演员的表演走位多多少少的受到一些限制，不能完全按照随性或者自由的发挥。这可能也是多机拍摄的另外一个遗憾吧。

以前我有过双机拍摄的经验，好像也曾经有过三机拍摄的经验，但是四机拍摄还从来没有尝试过。

这次进棚拍摄，心里居然还有些莫名的兴奋。就感觉像要上台表演一样。

过程其实很简单。导演说戏，演员对词，根据摄影机的位置安排合理调度。调整完毕后，开始拍摄！

一台机器拍摄全景，一台机器拍摄中景，两台机器拍摄近景。

投入认真的演完一遍。导演说OK，过了。准备下一场。

过了？！真的这么简单？！感觉还没演就演完了。太。。。太简单了！但，也真的太爽了！！！