我拿什么拯救我？

商业摄影里，我们这些摄影师应该不光具备摄影技术，在相当长的一段时间里，我们更应该思考怎样拯救自己？

从商业角度说：创新，有自己核心技术是生存的根本，我个人将创新分为运作创新，技术创新，模式创新。

商业摄影密不可分的就是运作创新，怎样的运作让自己的照片更有价值，更能被大众所接受，是我一直在探索的一个方向，走在我前面的优秀摄影师不计其数，他们所创造出的影像价值在商业中已经占了很大一份比重，那么我如何在里面寻找自己的价值呢，那就是运作方式的改变，时刻保持每一部片子的水准，认认真真地准备每一部片子，不管是有报酬还是没有报酬的。另外一点就是怎么推销自己的照片的价值，通过网络，blog等等。然而照片的水准还是要靠技术创新来实现，最近尝试的就是棚内拍摄和后期合成的技术创新方式，这样的片子可以不受空间的制约。这种技术带来的后期工作量是十分庞大的。但是还是有很多朋友认为纪实的真实性不是利用后期合成所能达到的，既然真实性都不能被认同，那么后期合成也是徒劳无益。我想她说的也许是正确的，但是要看是在哪个题材下的片子。其实在摄影里面，最难掌握的是颜色和色调，倘若没有美学的功底，就会在一段时期内碰到很多问题，甚至是瓶颈。商业摄影的模式也可以趋于多样化，不仅仅是停留在平面，摄影是一瞬间的事情，而动态的纪录确是摄影一个衍生的模式，那就是大家熟悉的摄像。那么话说回来，我在这个商业摄影领域，我掌握了什么？

我拿什么拯救我？

换个方式说，几个人跑长跑，我前面有个选手，跑得很快，不管我用什么技术来试图超越他，他总能很快的应付，一直跑到终点，为什么？不管他在什么方面领先，总有领先的原因，重要的是人家拥有先入为主的优势，看得见你在怎么努力，他只要弄清楚对手的技术方向，你变，他也在变。那么怎么才能从外道超过呢？创新！求变，非常规的求变。掌握他人不具有的东西。那么我们还有放手一搏的机会。话题应该回到了上面那大段文字。

运作来说  看张图来解释一下：

A部分是客户很多的情况下，但是你的商品并不是你最重要的价值来源。
B部分就是我们俗称的鸡肋
C部分是我们的核心，客户很多，而且也是我们主推的内容。
D部分是战略联盟部分，客户不多，但是很重要，由于种种原因，自己不能作到或达到，和一些团队合作，这样的运作方式更为快捷和有利。

商品固然是这样的，那么摄影师同样适用于这个图表。

如果是A部分，那么也许这样的摄影师对于摄影工作室来说，起初是重用，时间久了就会变成B部分。
C部分的摄影师才是主导地位的摄影师，是公司的核心人员，这样地位也是依靠长期的对市场的摸索和技术革新，手法革新确立的，手中一直掌有被市场不断认同的核心技术。
这样的人拥有D部分合作的权利，因为商业的运作需要投资和战略合作，这样才能强强联手，互相互利。

最后，大家都应该知道怎么去经营自己了吧，呵呵。

有什么不对的地方，大家畅所欲言！