位于英国汉普郡的海克利尔城堡应该是近十年来最受欢迎的保护建筑之一，作为维多利亚时代的建筑遗产，英国ITV出品的《唐顿庄园》将虚构的庄园景观着落在这座古堡中，令全剧讲述的二十世纪初乔治五世在位时代背景具备极强的标识性。随着十年来这部英剧的全球风行，英国影视剧与英国文学积极互动的“古典兴味”再度征服了2010年代的观众，也令这座城堡成为满足大众想象的旅游胜地。据说城堡一年开放日仅为60-70天，且内部禁止拍照，因此在电视荧幕上反复观摩许多在拍摄时仍然保留不动的装饰与精致也成为游览的余兴，而当《唐顿庄园》在剧终四年后重新以大电影方式登上大银幕，自然而然引发新的观赏狂潮。今年9月，影片一上映即以绝对优势夺得北美票房冠军，无论观众构成比例是怎样，对于剧集本身延烧出的对于21世纪而言的“古典性”在观众心目中的受欢迎程度不言而喻。

对剧集所呈现的格兰瑟姆一家面对新旧时代的转换之际的理智与情感抉择，不需要再花笔墨多说。电影版直接开启1927年的时间节点，以英王乔治五世到访唐顿庄园为引子，除了继续展现庄园内的贵族与仆人之间的众生百态及面对民主浪潮的角色转变，更将1920年代英国普罗大众与皇室及国家荣誉的关系引入叙事模型中，英王到访所引发的对于英伦本土及爱尔兰关系的敏感神经一触即发，亦同时将格兰瑟姆家族中的三女婿汤姆自身的身份认同问题摆上台面。电影版缩略了剧集中对苦难鸳侣们的情感追溯，大刀阔斧地放大了剧集将家族命运捆绑在英国社会的整体演进过程中阶级、殖民、性别与荣誉本身的议题上的努力（剧集中涉及了许多1910-20年代影响英国社会甚至全世界的标志性历史事件）。随着国王的到来，皇室管家及仆从们对唐顿庄园里性格可爱鲜明的仆人们也造成了事关个人尊严的冲击，为此包括新任管家派罗、临危受命重掌唐顿总务的退役管家卡森、小姐的贴身女仆安娜等在内的唐顿“土著”服务系统全员上阵，对实际上有损英式个体尊重模式的皇室服务人员展开一场对“体面”本身的争夺战，这应该是电影版在充满时代症候的表达之外，最吸引人的部分，也是持续推动剧作向前开展的重要动力。

走马观花是观看许多电视剧集的电影版的共同感受，因应电视剧集已然铺陈出来的复杂人物关系与草灰蛇线的大小埋笔，事实上电影版不会也不能将电视剧集中的所有人物关系都重点表现，在我自己喜欢看的许多英、日剧集中，似乎这始终是创作者最大的困境。在《唐顿庄园》中，非常难得地保留了几乎所有原剧中还活跃的人物并让他们在有限的戏份中非常高效迅速地在观众印象中占据一席之地。蕾丝李·尼科尔饰演的资深厨娘帕特莫夫人每一句台词都带出这个角色所具有的似乎是俄国移民味道的市井特征，某种程度上与戏份相对较多的马姬·史密斯饰演的格兰瑟姆老妇人的字字珠玑傲娇性格一样，是基于剧集又高效于剧集的人物书写。电影版回归到了编剧朱利安·费罗斯最拿手的群像戏，在两个小时多的篇幅里，几乎每个人物都鲜活，所有能够触及的社会议题，也都没有落下。