唐杜牧《山行》诗中的“生”与“深”之辩

近期，又在网上看到一场关于唐朝诗人杜牧《山行》诗中，一句“白云深处有人家”其中“深”与“生”的讨论。因为教育部钦定了这句“白云生处有人家”是作者原作，于是在小学生语文课本里做了修正，替换了原来的“白云深处有人家”。有人说好，恢复了原作，尊重了原始版权；也有人说不好，颠覆了小时候的记忆，诗歌意境有了缺省。

当然，作为小学生课本，其实问题并不大。因为小学生读唐诗，还没到如此精微的地步。这首诗的两个版本，都没什么错。

“生”的版本，既然是杜牧《樊川文集》中出现的，那就证明是原作。放在小学课本里，完全合适。至于流传的是“深”的版本，甚至有康熙《御定全唐诗》为依据，并不能推翻原作。这是常识。

我们知道古人有一字定乾坤，千金求一字的传统，文人对诗词中的字的推敲，留下过很多有趣的故事。一般人都是看笑话一样，在旁边傻乐，我们都不例外。但在一些对诗艺精益求精的人眼里，那是很慎重的，那是非要辩出一个子午寅卯来的。诗人自己，自然也是对作品反复推敲，比如王安石“春风又绿江南岸”，里面的“绿”字就被诗人替换过十几字。

很显然，这种推敲后的定稿，绝大多数是超过原稿的。

杜牧那一句，不管是他后来自己修订的，还是后人给改的，作为历史流传下来的定稿，毋庸置疑，在编辑定稿的诗歌大家眼里，肯定是要比原稿更加精确，完美的。

我们现代人已经不知道那些编辑定稿的原委，也不知道定稿之前的争论是否也和现在网路上一样众说纷纭，但是基于一定的诗歌修养，我们还是能够判断出其中的优劣。下面，我们可以试着分析一下。

远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

这首诗，整体上来说，就是一卷画幅。所谓意境就是藏在画里面。也可以说，以文字作画是诗人的一种表现形式，而诗歌主题打造的意境是其中核心。所以，我们可以认为，画是这首诗歌外在的最高律令，诗歌中的文字是要为这个最高律令服务的，不可敷衍了事。

白云生处有人家，这个“生”字，也许是诗人最初的原作，因为诗人当时看到的并不是白云，而是袅袅升起的傍晚的炊烟。这是写实的描绘。对比上句“远上寒山石径斜”，也是写实，应该不会错。因此，“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，这可能是诗人眼前景色的实际描写。

另外，白云一般是高于山的，如果诗人站在半山腰或山顶，也是有两种可能。一是白云在天空；二是白云在山腰，虽然“生成”指向了白云在山腰，但问题也来了，白云如何而来？这里“有人家”，却是指向了炊烟。从物理学上说，白云的生成是江河湖泊，可不是人家，除非是炊烟像白云。所以，“白云生处有人家”，最多也就是写山里人家炊烟升起。

如果仅仅是这样写，明显这不是什么好句。历史上，其实是最后两句最出名，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”这里的画面感特别强烈，颜色也是最为浓烈。而诗人主观愿望也非常突出，“坐”和“爱”两字，强烈地表明了诗人的态度。

再来说说“白云深处有人家”这个“深”的妙用。首先，“深”有探究之意，你不会在乎这白云究竟是白云还是炊烟，整句最后落实到的是“人家”，而非“白云生处”先要想到那是不是炊烟，然后才顺理成章地看到“人家”。这个句式就仿佛在问，白云深处有什么？

其次，因为视角落实到“人家”，所以所谓白云就成了陪衬和修饰，就像摄影师拍摄有了取景框，增强了诗句的画面感。很好地完成了“作画”的需要。

最后，因为“深”字，这一句就不是写实，而是有了想象，“人家”也有可能没有实际看到，至少在白云的景深里是朦朦胧胧的，并不清晰，是不是一个“人家”需要想象来完成，而炊烟也是想象，需要白云来引申。

这样一来，这一句就算是一种虚写，正好对应了前一句实写，虚实结合，甚是完美。

同时，作为以文字作画的一卷画幅，因为“深处”的加入，画面就产生了一种纵深感，或者说立体感，让后面枫林晚的色彩不再平面化，使整座山变得更加生动。

2020-12-14