一片血红的夕阳中，是报仇声的号角，是痛失亲人的哭喊。曾经狂欢的婚如礼乐章却成了今的冲锋号角。一片撕杀，万分豪情。一群丑恶与高尚的灵魂随夕阳坠入黑夜。一切已归于平静。地面是一片的狼籍，和同远处风吹的高粱，杂而不乱，分明摆出了“高尚”二字。血红的夕阳，血红的高粱，血红的鲜血。张艺谋不愧是色彩与构图的大师，一切仿佛不是刻意雕刻又好似精心安排，仅是这浓浓淡淡的一笔就已深深的嵌入了主题。                    色彩永远是张艺谋的拿手好戏。不管是曾经 的《英雄》《十面埋伏》，还是现在正热播的《满城尽是黄金甲》，都不同程度的体现了张艺谋天才的艺术眼光。影片《红高粱》以红色为主调，配以灰色和黄色，整个基调仿佛昏暗又热情奔放。红色，这个中国最的色彩，既象征喜庆，美满，又代表革命，激进。同时在片中又充满了无限的张力与野性。其实影片的用色也是极其夸张和大胆的，他不仅让高粱和夕阳是红色的，就连汉子的身上和九儿的脸上也是红色的，这不仅仅是镀上了一层红色那么简单，而是仿佛肌肤真的与红色溶为一体，着正是影片的高明之处，将那份野性发挥到极至。片中张艺谋以其独到的手法，淡化了传统眼中红色的象征性，而将野性抬到一个前所未有的高度。片中有一个镜头是这样的：九儿回家是遇到早已等在高粱地里的轿夫，他们在高粱地里追逐，淡红的太阳，灰绿色的高粱被风吹着到处摇摆，九儿则是着幅画面中最浓的一抹红色，然后是高粱的里的苟合，她是敢爱敢恨的女子，更是个狂野的女人。                           除了红色。灰色和黄色也是片中的一大基调。灰色在片中所表现的更多的是色彩的明暗。在九儿决定真正的爱情之前，整个色彩是暗的，高粱是灰绿色的，夕阳是血红色的，道路是灰红色的，就连酿酒房里的蒸汽也是带灰色的。阳光仿佛总被雾给笼住无法发出全部的光亮，就像九儿无法表现内心的爱一样。但当九儿真正拥有了爱情和家庭之后，一切色彩突然变得明亮，仿佛沉睡后的苏醒，仿佛那层雾突然的散去，一切也表现的那样欢快。而那个被视为“野种”的孩子更是其中的一大光鲜。日本人的突然到来又瞬间的改变了这一切。曾经的灰暗又重新归来，并携带一丝阴森恐怖与征服。最后是那抹红色打破了这种恐怖，并宣告这里是无法征服的。而那最后的红色我却无法说出那是明调还是暗调，那红红的，是高粱酒，也是鲜血。我不知道那是一个悲剧还是悲壮。黄色则是土地的颜色。一开始的镜头就给了我们强烈的的视觉冲击，脑中不禁想起黄土高原，于是狂野的情歌，狂野的爱情，狂野的人民。我们几乎是无法判断是脑子跟着片子走，还是片子跟着脑子走。但我们可以知道那是艺术在支配。                   构图是张艺谋导演也继续发扬唯美的作风。片中的每一个镜头都是张导精心雕刻的，都是一幅绝美的艺术画，现在只拿出其中的两个镜头加以分析。             第一个镜头是九儿结婚的当晚，有一个对风景的特写，灰黑色的地面，清晰的地平线，天空是灰蓝色的，而一轮银白色的月亮高高挂在天上。灰与白的激烈碰撞，产生了强大的视觉冲击力。画面唯美精致的极至，不得不承认想到这是张导的精心安排。此时的九儿正遭遇一场可怕的婚姻，他的丈夫是个麻风病患者，她正处于一种恐惧之中。恐惧如同灰蓝的夜，而那一轮明月正是九儿，她的光彩是对黑夜的反抗，正预示着九儿将会对婚姻进行的反抗。张导镜头里的月光不再是如水的温柔，而是如瀑布的狂野。                 第二个镜头则是人物镜头。是爷爷将九儿抬到十八里坡之后离开，站在一个土丘上，画面里还有一个桥型的土胚，爷爷站在画面的三等分点的靠左边，土胚在靠右边，这充分遵守了电影学的审美原则，那就是尽量不把人物和主要物体放与镜头的中间位置。爷爷回头看奶奶，奶奶也回头看爷爷，他们之间的爱情在心中已如背后的夕阳一样的炙热。着不愧是一幅绝美的画，在爷爷狂野的身上，有一种无奈的爱恋，有一种温柔的目光，更有一种夺回来来的渴望与决心。            看张艺谋的导演的《红高粱。，不仅仅是一次心灵的洗礼，更是一次审美情趣的洗礼，在他的电影中我们感受到了热烈的色彩，唯美的画面，感受到了也一个不同凡响的张艺谋。