14号在国家大剧院看了荷兰舞蹈剧场一团的演出。那哪里是演出啊，哪里是舞蹈啊，那分明就是心灵的X光，是现代人的精神切片。《自言自语》、《蜡之翼》、《告别》，不过三个舞蹈，两种灯光，一场雨，一地水，一肩烟雾，一群男女……简单中深藏的深刻，让人无言，让人欲哭无泪。舞者仿佛是受了上天的指使，才做出了那样的动作，作为观者，你可以把每一个动作看做笔墨，看做你想说但不曾说出来的话语，你会发现，原来那正是无数生命体验让人做出的规定性动作。然而，你看过就会忘记，转瞬即忘，你根本无法模仿，你只记得他们的身体曾经那么精准地表达了你的思想，击中你无处流露的情怀，你痴痴地看着，贪婪地呼吸，却有一种被窒息的痛。最后，连你想要给舞者的掌声都是无力的，你想要雀跃，却沉默了起来。走出剧场的时候，你才发现，你内心深处的某种情绪已经释放了出来，你说，好吧，好吧，一切的一切都顺其自然吧。你又想：哎呀，如果人不可以把握精神，不可以把控世界，那还是先掌管好自己的肉身吧，让它健美，让它像舞者那样富有表现力——肢体的每一个细节都是精神的转化器。至于精神，所有的精神不是都由肉身来承载吗？人是人自己的载体。

    生活在北京，享受这样的夜晚，是幸福的。

如今，在很多人的心目中，充满神秘吸引力 的荷兰除了有美丽的郁金香、有古老的风车，还有享誉世界的NDT。荷兰舞蹈剧场是当今世界舞坛首屈一指的顶级舞蹈团体，有着“荷兰蛋糕上的艺术糖衣”之称，在很多荷兰人看来，NDT就是当代荷兰的荣誉和骄傲。舞团创建于1959年，但是它真正在世界舞坛树立不可动摇的地位是在1975年。这一年，编舞大师基利安出任舞团艺术总监，开始引领舞团进入了最辉煌的时代。荷兰舞蹈剧场不仅在这一年名声大造，更从此时稳坐世界当代芭蕾的“头把交椅”。

　　舞团所有的舞蹈演员都经过专业的古典舞训练，拥有过硬的芭蕾功底，但是他们却放弃了演绎浪漫唯美的古典芭蕾，丝毫不拘泥于传统，而是勇于探索全新的舞蹈形式和技术，以充满现代意识的身体语言展示深刻的思想内涵，积极的向全世界展示着其前卫新颖的舞蹈理念及充满探索性、实验性的芭蕾作品。从海牙到东京，从巴塞罗那到芝加哥，NDT的足迹遍布世界。舞团的每次演出都被各地的传媒推崇备至，权威的欧洲舞蹈杂志更是盛赞“舞团以不凡的舞蹈、无比精确的、快得叫人透不过气的速度和动力，瞬间迷倒了每位观众……基利安天才横溢，他有一种天赋：使观众在不知不觉间任想象骋驰。”

    荷兰舞蹈剧场在演员的分级制度上也与众不同，团中所有演员不像芭蕾舞团那样分为首席、领舞、群舞等众多级别，而是依照年龄划分团体，每个分团内所有演员地位平等，没有高低之分。舞团共由三个分团组成，其中一团由技术成熟的骨干人才组成；二团由充满青春活力的年轻舞蹈演员组成；三团则是四十岁以上的资深艺术家。在NDT，一位舞蹈员的整个艺术生命都有机会得以完整的展示，同时演员的个性化发展也被给予充分的鼓励。此次来华演出的一团是舞团中最大也是最主要的一个分团，由30名舞蹈演员组成，年龄均在23至42岁之间，可以说是集中了NDT精华和骨干的最强团队。

　　如果你认为，现代舞距离普通人十分遥远，一般观众很难欣赏，那么你就错了。荷兰舞蹈剧场作为一个现代舞团体，最为难得的一点就是在保持现代舞先锋特点的前提下走了一条“折中路线”，而不是“极端主义”。舞评家欧建平表示：“一般而言现代舞如果走折中路线，很容易沦落为平庸，而荷兰舞蹈剧场的厉害之处正在于此，在折中的过程中能够很好的处理每一个细节，每一个上场下场、举手投足都有所不同，都精心设计，没有一点滥竽充数与隔靴搔痒之感。现代舞如果为了顾及小众常常就会失去大众，而荷兰舞蹈剧场的演出能够兼顾大众和小众，既能让普通观众看懂，也能让那些专业人士在它的精雕细琢中得到享受。能够用没有故事情节的舞蹈打动人，并且表达深刻的思想内容，这也正是荷兰舞蹈剧场伟大之处。”