在一般人眼里，曾翔是书法界的一个“丑”角，他在很多场合，装扮成正派武生，背上插满各种颜色的靠旗，有中国艺术研究院中国书法院办公室主任、有中国书法院展览馆馆长、有北京大学、清华大学、中央美院等全国十六所大学特聘教授。有人说他，自编自演，一声长吼，孔武有力，滑稽成一场书坛闹剧。

一一笔者

 曾翔现象丨中国书法绕不开的话题（上）  

曾翔                        

　　在一般人眼里，曾翔是书法界的一个丑角，他在很多场合，却装扮成正派武生，背上插满各种颜色的靠旗，有中国艺术研究院中国书法院办公室主任、有中国书法院展览馆馆长、有北京大学、清华大学、中央美院等全国十六所大学特聘教授。有人说他，自编自演，一声长吼，孔武有力，滑稽成一场书坛闹剧。

　　我也不喜欢曾翔大喊大叫地吼书，一个情绪健康的人，怎么会如此竭嘶底里？一个身处庙堂之高的学者，为什么要像江湖卖打药似的：“过来看，过来瞧，有钱捧个钱场，无钱捧个人场……”

　　有人说他“疯了”，丹青飞狐的一篇题为《曾翔疯啦！曾翔疯啦！！曾翔疯啦！！！》的文章引起业内关注，曾翔的”狮子吼”个人书法展，又被置身于舆论的风口，曾翔再度成为焦点人物。

　　“吼”是曾翔的一种创作状态，他声嘶力竭地大喊大叫，又没吵到我们的午休，随他去吧。

　　问题是，他“吼”出的那些东西，被当成当代书法的注脚、流行书风的标杆，那些“吼”、“丑”、“粗”、“乱”的书法作品，是在羞辱大家的智商，挑战我们的审美极限，还是我们的审美真的滞后？这就需要我们慎重地分析。

　　01

　　曾翔写字很另类，一边写字，一边靠吼，就象举重运动员，举起杠铃前都要大吼一声，写字要不要借力吼叫，这是书家的自由，就像有人写字，一边写，一边唱歌，一边写，一边完成一个舞蹈动作，这是书写习惯，有人考证，王献之写字也吼。

　　曾翔认为他的吼书很容易让人误以为是江湖书法，他说：“过去我记得有所谓的大师装神弄鬼的，实际上不会写字，但是他要神秘化。写字前要弄一杯酒，拜酒神，然后运气，装神弄鬼。一个时辰后酒一喝，杯子一扔，抓起毛笔瞬间就完成一个大龙字，好，拿钱来。”

　　有人说，其实这段话就是曾翔吼书的现形记，曾翔的书法就是典型的江湖字，一个混迹在庙堂，十六座高等学府的特聘教授，其作品和写字的状态与江湖书家并无两样，异曲同工、殊途同归。

　　曾翔是曾连续获得全国第七、八届中青年书法篆刻展览一等奖，文化部全国第十四届书法群星奖的书家，中国国家画院副院长曾来德先生说：“在五年、十年前，曾翔没有什么争议，那个时候他是规规矩矩、老老实实写兰亭集序，写二王。对中国传统书法进行一个认真，深入的学习，并且在这个方面已经取得了很高的成就，也获过全国奖。”

　　就是这样一个人物又没得病，怎么会疯疯癫癫，曾来德说：“如果从他书写的状态讲的话，完全可以说他是一个坏人，是一个放荡不羁、不管不顾的人。但实际上，曾翔是一个非常好的人。他对朋友很真诚，他做事干脆利索，他有军人的气概和风格，他从来不欺骗朋友。”

　　曾来德说：“一个普通的观众，只站在这些作品面前，只看到曾翔拿着如椽大笔在地下嚎叫，好像是发泄的这种书写状态的时候，第一，我们认为这是另类；第二，我们认为他是故意；第三呢，我们认为他是犯规。”

　　尽管曾翔否认自己写字带吼是刻意炒作，但他的吼书不断升级，从一般的惊喊怪叫到“狮子吼”,把写字当作表演，整个展览成了行为艺术的秀场，哗众取宠，不是炒作，又是什么？

　　02

　　有人把市场经济定位为注意力经济，放喉大吼，引起关注，也是一种市场行为。

　　曾翔说，他见了大笔、大纸、桶装的墨就有“吼”的欲望，或许，叫或不叫确是一种本能地反应，张旭、怀素写字时也会绝叫三五声，关键是人家留下的是什么字。

　　中国书法史上，也有一些疯魔型的书家，狂狷张扬，放浪形骸，旷达不羁。张旭常年大醉，头蘸黑汁，醉走狂草；怀素也是一代狂客，颠狂无比；杨凝式，更是张狂，装疯吃屎，提笔刷写洛阳两百多座寺壁。

　　“吼书”不是曾翔创造的，怀素、张旭也曾如此过。王献之曾蘸着泥浆写丈许大字……

　　古人“吼书”，吼的是气格、气势、气局，前人也有写字是写“气”的说法，地球人都知道，书法气局是写出来的，而不是吼出来的。

　　吼书也不算太玄虚，有人建议曾翔写字前还不如研究紫微斗数，夜观星象，然后再头蘸宿墨，假托神授笔法。

　　曾翔说他打小就爱哭，无缘无故地哭，比如说今天下雨跟昨天不一样，哇的就哭了；走着走着太阳太晒了，哇的又哭了，他父亲给他起个名叫“老嚎”。他说：“至于吼不吼，这是一种自然反应，本能的反应，没有刻意。就跟拉纤的船夫一样，要借力吼两声，大家能够形成步调一致，能够把纤拉的更好一样。”

　　如果边写边喊的写字状态还可以勉强接受，但是人们觉得最不可接受是曾翔所呈现的螃蟹走路，纵横杂乱的书貌，故作丑态，以丑欺美，用所谓的观念艺术玩弄审美。

　　03

　　如今丑字大行其道，“不丑不入围、不丑不入展、不丑不获奖”，好像碑学之风一时盛起，似乎全石考据之风大兴，艺舟双楫，推波助澜，其实，当今的丑字是书法乱象，既无奇逸的意态，也无洞达的骨法，全是江湖书貌。

　　其实，丑字不是“丑书”，“丑书”是书法美学中另一类审美形态。

　　比如张旭之书，粗头乱服，有动于心，可喜可愕；再如颜真卿的字，满纸狼藉，被后世挑剔为丑怪恶札之祖；又如杨凝式的狂草，有诗曰：“谁知洛阳杨疯子，一写丑到乌丝栏”；还有徐渭的字，蜂腰鹤膝，奇异狰狞。

　　古人丑书是极难事，非墨染鹅池、写尽芭叶就无法达到魄力雄强、气象浑穆的书法境界，今人写丑字，一是学养不足，又缺书法实践。

　　况且唐言结构，宋尚意态，临摹起来，实属不易，而丑字，不言笔势，不讲章法，胡乱涂抹，法度尽失。

　　古代书家，以丑求美、以异求新，而今世人却是盲目求怪，以丑而丑，为怪而怪。

　　04

　　当代人写的是丑字，不是丑书。古时所谓丑书，并非今日之丑书。古人的丑书，其实指的是古拙书法。

　　中国书法有两种不同的审美形态，一是二王贴学的清丽妍秀，二是北碑的浑厚古拙。

　　清代书法家傅山就曾提出：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”。古拙书法是一般书家难以到达的审美境界。

　　北碑用笔浑厚，气魄豪雄，攲正相生，纵横有象。表面上看，碑学的古拙书法，点画随意，结体随心，章法随性，但实际上，碑字有阳刚之美，点画张驰有力，结体收放自如，章法疏密有序。有人说，曾翔的书法，多有做作，“古”不凸朴，“拙”不显奇。

　　中国书法如何向世界展示自己的中国精神和中国式审美，中国书法如何从传统中来，走出自己的路。

　　中国书法家在一个大视野、大数据的今天，如何把中国书法史上的帖之精神，碑之灵魂融为一体，弘扬民族的文化，这是一种使命，也是一种担当。

　　现代书法是一个伪命题，建立在这个伪命题基础上的流行书风更是没有任何意义，中国书法的中心词是“书法”，“如果称其为书法，则必须是以汉字为载体，若脱离了汉字，则非书法艺术”（《中国书画》杂志副主编张公者语）。

　　盲书、性书、射书显然不是书法，只是行为艺术，根本就不应该纳入书法评论的视角。曾翔的书写是多元现象，是中国书法绕不开的话题，本文将以客观的立场重新评价曾翔的个人创作，恳望大家留言关注。

待续

一一笔者

来源：解智伟艺评