不想在这个春天写下什么值得去念诵的诗词句章，因为我相信，总会有那么一座孤城野村，足以让人在慵懒甚至无所事事的午后，去看一看那些湛蓝、冰冻乃至于错到荼蘼的青春壁画与映像，这是一直以来所憧憬并且希冀的。相比之下，文字所覆盖的臆想之境则更像是一曲苍凉的老歌，在诉说着很多年来残缺的心情。

    曾经，认为文字能够表现一切超乎于语言的心境，浪漫、放荡、华丽、恬美、恐惧、人性、灵魂甚至一切能想到的辞藻，无论它的肮脏与美好，诚然如此，却仍觉不足。近期在赏析一些钢琴曲谱选段时发现，单纯的音符完全超越了文字所能表现的形式，它们更加璀璨，像是姹紫嫣红街道上的恋人般惹人注目，吻在花开的季节，落英缤纷；也像是城市里华灯初上时的门与窗，终有一扇属于自己，在那些连贯或跳跃的韵律中，足以得到慰藉与偎依的归属感。

    李斯特的《钟》，确是在有限的空间与时间里，让时光成为了生命中拉长并牵扯灵魂的掠影，随处弥漫着一股浓重的浪漫。穿越每一刻晴霾的，是指尖不断敲击的声声叹息，它很柔美，带着月色的沉静，但哀婉徊徨的乐声终会让所有美妙所中伤。呼吸与香水的味道一同印刻在血液中，流淌着，并传递诗画般的温柔，它开始让人去努力相信，终会有另一个人出现在所钟爱的地平线上，哪怕走到双脚失去知觉，也要等待四季喧嚣交替中那个含情脉脉的季节。

时钟上，周而复始奔跑的却并不是时间，随着韵律的跌宕，那只是指针轮回后的谎言。所谓时间，无非是一意孤行，是一条独一无二的路。没有人看到它来时的样子，自然，也看不到它的离去。等发觉时，却早已物是人非，窗外几度夕阳。《蒹葭》中有句：“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”然而，溯洄之间，却仅剩那令人憎恶的沉默，犹如6/8节拍下的切分音与休止符般顿挫。

琴声有伤，慢板却早已经尘封在缺失的小节里，仿若看到帕格尼尼放荡不羁的糜烂生活，而李斯特却着实将属于提琴的心语，用黑白键盘敲击在了听者的红尘沧桑中，成为了华美的终章。

注：李斯特《钟》改编自帕格尼尼的《b小调第二号小提琴协奏曲》第三乐章“钟声回旋曲”。