面对色彩绚丽，形态多样的晚霞和漫天的云朵，要想把这一美景记录下来，语言真的无法描述、形容其一二。这时候绘画要比语言来的直观一些，也快捷一些。因为用语言描述一幅景象，实际是把看到直观的东西用抽象的文字表达出来，然后通过文字带动想象，再把抽象的文字表达直观化，而绘画可以说是从直观到直观，从这个意义上说，欣赏一幅画也要比欣赏一篇文章容易得多。

      但是，绘画真的可以把这大自然的美景画出来吗？那云的千变万化，奇形怪状，真的能画得一模一样吗？还有晚霞得色彩，那几乎穷尽了调色板的色彩，真的能够调得出，调得完全一样吗？我想还是不能，不信，你想一下，有哪一位伟大的画家的画作能和大自然的景色一模一样？所以，如果把大自然才是最伟大的画家，不，是伟大的艺术家，他无时无刻不再创造着美丽的色彩、奇异的画卷。

      所以，如果绘画的追求得是和自然美景一样，那必然以失败告终。在这一点上，可以拿西方绘画和中国画做一个例证。西方油画画的是真实存在的东西，运用透视和比例， 比较客观地再现物体的外在形象，也可以说西方油画追求的是和实物的相像，画人把人物身上的血管汗毛都会精细地刻画出来，可以说画的是哪一个人就是哪一个人；同样画风景也是如此，但是画着画着，画家们发现，他们画笔下的景物无论怎么画也不会和大自然的景致一模一样，才有了后来的印象派；而中国画从一开始就知道，人是无法复制大自然的，所以绘画只求神似，以无当有，画得全是自己心中的山水，他和自然的山水有关又无关，无关是因为他不是哪一处的某座山，有关是因为如果画家心中没有山，他也画不出山。