感谢ruoyusolo，不知你是否介意我的转贴呢？以下所有文字和图片都是她编辑的。向伟大的工作致敬！

 

原研哉的五感

首先，感谢万能的internet和google。使我们能轻松方便地共享大师的力作。
结合04年宁波国际海报双年展的内容，粗浅地为大家呈上。（实在懒惰啊，请大家原谅我在这里做个包抄工省去我主观的各类评价吧）


原研哉思考的设计：
另一方面我在这里所说的"信息"不是作为无机质数据的堆积，而是指人体五官感觉所提供丰富情趣知觉对象物的体验。虽说是专门搞平面设计，但当然也不不只注重于视觉，而是要有综合触觉、嗅觉、听觉，甚至味觉察觉丰富的感觉世界、充实这个世界的技术。使这种技术通过交流的把式应用于社会。这就是我所思考的设计。
同此，不管宣传画的制作也好，商品广告产品的制作也好，或是进行空间设计也好，都应着眼于充实信息量，换句话说也就是充实素材，即文字、图片、插图等造型零件。即着眼于充实作为其零部件的这些具体材料的信息量，使其按照自己的目的进行最适当的编辑作业，这即是我的设计原则。
现在，能够高度快速地进行信息编辑、加工和流通处理的计算机及工业技术已经普及，我更深地认识到要树立以交流为起点的新的观念。在这种环境中，一般进行无感性繁乱枯躁数据的操作，因此我们必须构筑人体五官能感知的具有更丰富更高品位感觉的信息建筑物，这也是我今后设计工作的理念。
——原研哉《攀登设计生命之树》


先来一段HAPTIC展吧。
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haptic:触觉。
HAPTIC展的主题：触觉的喜悦。
内容：以一个纸品牌为主（忘记品牌名称了，当时的翻译实在很烂，似乎没有告知我们品牌。）结合其它和触觉相关的工业设计等。
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这些都是用纸做的，并且每一张都没有重复。利用先进的压花工艺。很柔软。
条纹，肌理，物质（物体质感）的仿原。
无论是一片树叶还是那一个个包心菜，在现实中都能找到现实体，就是根据实体复制的。每一个都是！据说当时做了很多很多，但展示出来的成功的只是很少的一部分。
（记得立体结构这门课的时候，老师也让我们做过，其中一个就是肌理的复制的，很好玩的，但明显，我们只是照本宣科，似乎没有深入想到触感）
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蟒蛇皮的卫生纸压花，满足人的各种感观的原始设计。

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杯垫。水质感的杯垫和杯垫中的小蝌蚪。营造水里的氛围和感觉，生动有趣。
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同灵感的利用水的折射，探索和沉淀的导向。

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利用纸的可挤压性，在表面涂上透明的放水漆。就是一个bingo棋盘。只要往上面倒水，水的无骨性质只要遇到障碍物就会分离，两滴水接触又会融合到一起。水能通过中间的孔流走，或者直接到盘缘再滴下。（当时他演示的是动画，好玩毙了）

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各种触感的木屐。苔藓，落叶，松软的青土，豆腐。。。。。。只要穿上相应的木屐，就像走进了不同的世界。或松软或微刺，言语无穷尽，只能感受。

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这是从联想，通感来进行创作的。
可爱的小猪鼻孔插座和小手形状柔软质感的门把手。相似的形状，捏上去软软的。无论是把插头插进小猪的鼻孔还是开门的时候，总是温暖而好玩。很童趣！

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水果饮品包装，根据口味的不同选择和口味相似的包装，尽量还原水果的形状，从颜色和造型上。看，香蕉味的包装外面还模仿香蕉，有个蓝色的logo呢，最特别的是猕猴桃的，深绿色纸上植上棕色绒毛。
这得益于印装技术的支持，通过静电植毛工艺完成。
因为人的脑袋装有记忆，它能呼唤曾经看见听见感触到的事物。当你触摸这样的包装的时候，你能想起水果就是这样的，多接近啊，好感度大大提升。这个包装创作，是从小孩的感知世界出发的，从这种角度和认知来创作。当小孩接触的时候，能用他们的记忆来帮助他们认知。而且，在万千的产品中脱颖而出。

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要描述这个遥控器，对我来说真是个挑战啊。
除了柔软的年糕样的质感，我们更应该把它看成一个人！是的，会呼吸会睡觉的人！
当电视机是关着的时候，它看上去和普通的遥控器是一样的，但是当你打开电视机电源，却还没有开机的时候，它就会像一个呼吸着的人一样，中间荧蓝的光会一闪一闪的，你能明显看到它一动一动的呼吸；当你把电视机呈完全开机的状态的那刻，它就会像睡醒的人慢慢直起上身到一定高度，就像书本上的那个一样。（当时演示的是动画的，全场轰动，满足大家要求看的稍微有点久。顺便说一句，原研哉的讲座内容很丰富，90分钟的时间根本不够，其中一半时间被翻译占去了。我估计他是以90分钟时间来准备的。大家学好英文啊！！！这样就不用受翻译的窝囊气了。原研哉英文不错的。当然，演讲的时候还是以日文为主）

以上内容图片来源之一是中国工业设计咨询网

大阪梅田综合医院 
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标在墙上和地上的指示牌，真的好方便。
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众所周知，医院是白色主体的。硫磺白不仅能营造空间感，还有纯白、洁净，毫无污染的体验。
用白色的布做指示的独特之处。
1.柔软感，带来温馨舒适。一改往日人们印象中的冰冷无生机。人性的温暖。
2.表明卫生（永远白）。这些布为了保持白色，必须频繁的清洁。如果一家医院的指示牌都能永远这么干净整洁（白色可是很容易弄脏很难打理的哦）。那他们其它的清洁卫生还需要担心吗？


无印良品
无印良品省略包装、流通等过程，能省则省。物美价廉。包装上省，漂白，呈浅棕。
问题是：易被模仿。
（无印良品目前还没有进驻中国，个人怀疑除了产品理念中的消费者定位与中国国情还不契合之外，模仿这点也是他们担心的问题吧？）
原研哉2002年起担任无印良品品牌设计总监。把最有限的资源，最好的运用，在不同地区的呈现来表现，契合无印良品理念进行再设计。
无印良品代表的是：理性的低价格、省资源、洗练、合理性、自然。
无印良品的概念：emptiness。空。
空的容器。它的包装是除了产品和logo，什么都没有。
海报更是一个空的容器。曾经在世界各地巡展，顾客完全由自己把握对海报的理解，各种想法。海报是很大的空容器，用来收集意见，然后集中发展一点。
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这是无印良品2003年的海报。拍摄于巴利维亚的盐湖和蒙古。一个人站着，通体白。一贯的简单风格。没有什么限制，由顾客去理解，他们的理解集中发展后就是无印良品的理念再现。
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这是2004年的。关于家的主题的各类理解。

松屋银座百货店
外部包围，使人在环境中，成为环境的一部分。
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这些既是广告宣传，又是外围布景。
特别之处是用布和针线缝合制作。用线在布上勾绘出画，一块快合起来，围在百货店外围。
在百货店装修，修葺的时候，我们经常能看到外围被围了一圈，很多就是一块块纱网，或者一整片铁皮。印象深刻的是杭州连卡佛开业前的装修，外围围的是一块块的铁皮，上面是时尚精美的广告宣传画。在杭州，已属难得。
但是这个松屋银座的百货店，它装修时候，围的是布做的哦。想想看，布的针线画，给你什么样的感觉？抽象的画，大大的logo和店名。纺织品从来都是女人的时尚啊，这是一家女性为主的百货店哦。注意到没有，每块布画之间的链接是——拉链！多亲切，多体贴。整个一个大的纺织产品啊。

长野冬季奥运会  字体设计
冬季，白雪皑皑。踏在雪地上留下足迹，啊，想想都觉得美好。这是长野冬季奥运会字体设计的灵感来源。
雪，松松软软的。足迹在雪地上成行成行的，微微透明。
字体就像踏在初雪上，下压，半透明。
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多么日本风格，民俗主义的宣传册啊。

其余还有很多，但是在那次讲座上没有提到。那我就不介绍了，与其用我的臆测误导大家，不如让大家回归emptiness。由大家自行去理解。现在贴一些我个人喜欢的他的作品。考虑到这个工程，我选的少一点。
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《一册书》月刊宣传海报系列，1997
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新泻县岩船米的包装，是以有机土壤和有机肥自然种植的最上等级精粮。日本的米粮分不同的等级，这岩船米包装要表现最上等的形象。设计运用了最朴实的风格与纸料的应用，使包装简洁明快，而更能传递产品的特性和环保的信息。1999
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原研哉在中国出的书：
《原研哉的设计世界VISUAL MESSAGE HARA KENYA》

广西美术出版社
ISBN 7-80674-082-1/J.83
定价：90.00元
开本： 635mm* 965mm 1/8 
142页 全彩
2002年4月出版 

好吧，最后让这本书中的序来结束这个blog吧，省得我自己写狗屁八糟的感想之类的。要知道，我可是非常懒的哦～
差点忘记，上面的图片来源，几乎都是在原研哉的官方网站找的哦。原研哉设计研究所
原研哉在中国也举办过展览的，在中信泰富，但是我忘了是什么时候。
大家有机会的话去听听他的讲座吧，very有意思呢，他演讲的时候有很丰富的象声词呢，啊，去做配音或者和小朋友交流真是再合适不过了。我想这个也可以算是他的五感（视、听、嗅、味、触）之一吧，耶，真人性啊。


追求本质力量的原研哉设计
永井一正
追求本质力量的原研哉设计
永井一正
原研哉是一位善于抓住事物本质力量的设计师。向设计观念挑战的设计师很多，可是原研哉能对于相对课题能从最基本处出发，进行深入探讨，把一切弄清楚。也就是说广告主想交流什么？商品的构成情况怎样？……这些问题他都要从根本上重新进行认真思考，先进行咀嚼消化弄清楚广告主的意向后，再考虑如何使广告对象接受，不断进行推敲，一直到脑子里形成一个成熟的概念为止。他是一位能抓住事物本质，并以此为据点从理论上构筑设计的这样一种类型的平面设计师。
他对有关设计所有要素的选择和推敲都是十分严密而细致的，广告画也好，商品包装也好，展品造型也好，甚至到作为材料使用的纸和印刷设计一一都不能漏掉。以商品包装的标签举例的话就会非常清楚，比如威士忌标签，威士忌是什么？是怎样发展过来的？这些所谓酒的构成和素材他都要一一去考虑。他选择的纸不是像普通设计师所说的那种单纯作为洛格铅字和商标印刷载体的纸，是彻底追求纸自身价值及纸存在感的结果。一旦商品包装机能、流通机能这些环节处理好后，他便将精力投向更具根本性的东西。比如标签上文字的印刷好不好？整体气氛是否破坏了商品结构？等等一些细致的地方地都要他-一地进行探讨。活字印刷品设计也是一样，一边引进欧洲古老优美的文字书写传统艺术，一边消化吸收它，使它形成具有自己独特风格的造型。这也是如何将酒这种物品所具有的最本质的东西挖掘出来的辛勤劳动，通过追溯历史，对人的历史、文字本身及历史本身的认真思考，达到表现历史的传统美和历史的永恒性。他的平面设计总是充满着一种紧张气氛，这也就是说他的作品的成功主要是取决于最后他对整体把握的情况如何。在那里就好像本阿弥光悦的书法和表屋宗达的画进行合作时所产的绝对要次决胜负的那种场面所表现出的紧张感。当然原研哉的宣传画是大量生产，决不是只制作一张。但是看了原研哉的作品后，给人以这是不是惟一的一张精品这样的印象。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。对细微部分的推敲也就是删减作业，去掉多余的部分，他在注意力高度集中而充满紧张感的他独自空间世界里不断地升华。他的宣传画一看就知道不是以强劲的气势压倒一切，它没有视觉上的冲击力，而具有内心呼唤般的吸引力。不是被强劲所吸引，而是一看心就不由自主地被吸引过去，想仔细地看看那种感觉。而且再一次看的话，一看就像很柔弱的东西组成的奇怪的造型，给人一种完全用异质材料画成的感觉。它究竟该叫什么呢？也可以说有一种悬在宇宙中那种感觉的东西，或是说我们原有的概念正在向一个完全异质的空间世界转去，一看不能立刻判断出是什么，应该稍在向前踏进一点的那种令人迷惘的感觉。它和艺术作品的创作不同，它是视觉交流界线的极限，正因为如此，它作为平面设计是成立的。这就让其他人所没有的原研哉的设计风格。这也就好像我们要关在由字画和茶道表演组成的日本茶室空间里一样，我们正向原研哉创造的这个空间迈近一步。 
在原研哉的作品中经常能看到一些奇怪的有机体似的造型，其造型一看上去使人联想起建筑物和植物种子的形象，但仔细一看，似乎像什么东西，又似乎什么都不像。我们被这种模糊不清的形象吸引住了，这到底是什么东西，像是具体的但又像是抽象的造型。不像现实形象绘画和与其相反的纯粹的抽象给同那样地去再现那些东西，去追求抽象的造型，而是一边去破坏日常生活中的形象，又一边去挖掘能表现其更深层含意的表现方法。而且在那里画的是大理石和金箔、葫芦的表面和漫画及胡写乱画那样的物体构造，而每个构造又都有自已新的外表，创造出一种新颖的造型。对于原研哉来讲，能够使材料感和色彩及造型发挥同等的重要作用。这决不只是在平面作品中表现。以材料感推翻以往概念的作品中可以列举去年梅田医院的标识板设计。一般制作表现建筑物的标识板的话，当然都是用工业用塑料镶板来制作，然而他却选择了布这种材料。他是出于布能够烘托出母亲和婴儿间的种温暖的气氛，给人一种清洁感，而且能够多次清洗的这种特点出发而决定用布来做的。并且他是出了布这种材料本身所具有的柔软性和使用的方便性这种思考出发而制定计划而选用这种素材的。他对剖析事物的构造有异常的兴趣，因为他有这样的一种观点，即不想使设计脱离人的生活。谁都使用过极为普通的东西，而由于他的设计，使这种平时已看惯了的造型产生一种非同寻常的动感，在这里我们可以看到他最大限度地发挥了设计的力量，而且越贴近生活越使人感到一种冲击感。他着手的美国项目也是如此，不仅仅是商品包装，比如怎样销售才好呢？怎样做才能把商品的全部优点部优点都表达出来呢？等等。一直深入到促进销售量和扩大市场领域而不断苦思冥想，不断更新自己的想法。他不是单纯地以调查为基础而拟定设计方案，而是将理论和他自身的感受融合在一起，而产生出他自己独特风格的东西。我常常想平面设计师应该是这样的，没有达到那个境界的人毕竟是大多数吧。但是他到达了那个境界，这也许是他对设计的真诚而真挚追求的结果吧。