创作举要：

      书法作品是给人看的，总该让读者看明白，并具有一种美的享受，美应该是共识的。字写得很好，一幅作品的组成不一定完美，尤其行草书更是如此。鲁迅先生曾说过，中国文字“具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也”。形美就是字的结构，整幅作品的形美就是章法。把许多单个的字巧妙地构成一幅作品，有诸多因素的制约，这本书里我谈了一些技术上的问题，当然也谈到了一些笔墨技巧的关系。

       行草书的创作，还存在一个动态美的问题，它不同于隶书、魏书、楷书，字与字之间不需连接，行与行之间很少呼应。而行草书恰恰强调了这两方面的重要性，连贯流动的美是行草书创作中的一个原则。李白在形容怀素草书时写到：“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”这虽说有些夸张，但确实说明了草书的动感之美。王羲之的《兰亭序》，则是“如清风出袖，明月入怀”，这是一种平静、温和、自然的美。以“丑”为美的作品，似无可厚非，但也要恰到好处，不可太过，过了就失去了共性。不被多数人所接受，则不是成功的作品。只有少数人能理解，或只有少数人认同，孤芳自赏，又有何益呢？

      董其昌在《画禅室随笔》中说：“古人论书，以章法为一大条。”王羲之在《卫夫人笔阵图》中也说：“若平相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书。”我们在行草书创作中需首先考虑到的应该是章法形式的美。字与字、字与行、行与行之间的想互关系，均需在创作中严密注意，否则往往因为一个字处理不当，影响通篇的协调。每个人都有自己喜欢的字和不熟悉的字，一定要扬其长、避其短。行草书的个性差异很大，一个人一种风格，不可划齐为一。相互借鉴是必要的，然而不可依葫画瓢。王羲之的怡静，怀素的奔放，颜真卿的二的风格是不可替代的。在此，还要说明一点，古人的书作可以欣赏，但对有些作品不必一味顶礼叩拜，凡古人皆为精品的看法，是不完整的，也不是辩证的。

     说了这么多，不外乎告诉读者和书友们，若能获得一幅成功的作品，是靠丰富的文化积沉和刻苦的努力，方能获取。读帖胜于临帖，临帖胜于造车。共勉。

大中堂创作

       大中堂的创作，在书法作品中占有重要位置。从少字数到几百字。都可以在大中堂大地之间进行创作。只有一个字的大中堂，原则是以笔画多的字为宜，其笔法当以浑厚、庄穆字为佳；几十字至几百字的大中堂，需要考虑到通篇字的布局、大小、粗细、浓淡、长短等诸多因素，如左顾右盼，前后呼应，所以必须先打小样草稿，反复修改后再铺纸挥毫，成功率则高，否则是很难驾驭的。写4尺、5尺、6尺、8尺、1丈2的大中堂要净化线条，不可牵丝太多。要灵动，也要神采为上；要纵横挥洒，也要庄重静穆，要草而不乱，行而不死。

       笔法要方圆笔兼备，全为圆笔软弱无力，全为方笔剑拔弩张，无神采可谈，刚劲中寓灵秀，婉约中含峻奇，方为佳作！干湿笔的运用也很重要，通篇干笔飞白，躁气太重；通篇满布，肉丰骨少。

       大中堂不同于小品，需慎而又慎，精而又精，需推敲每个字、每一行，方可成功。大的原则已定，关键是自己的理解，自己的琢磨，自己的实践。

释文：龙

创作要点：此作品是为中央电视台“文化视点·龙年说龙”专题节目而书。左旁重而静，右旁轻而动，并体现出飞白笔法。