有位爸爸说：“你看，那些大艺术家都在很小的时候就开始专门的艺术学习了。你有什么看法呢？”
安秋子不得要领，便让这位爸爸来举例说明他所说的大艺术家。
爸爸说：“你看，郎朗很小就弹钢琴了。。。”

这里似乎有一个文字误区。用英语不同的两个单词似乎会比较清晰一些。一个是Creation，另一个是Innovation。而有很多时候，我们把Creation翻译为创新。这也不是不可以，只是更为严谨地说Creation更偏重从无到有这件事的做（make），至于这件事是否为原创是其次考虑的。而Innovation强调了“新”（nova），更接近我们所说的发明的境界。

虽然创造和创新的界限不是很清楚。但是，就演奏家和作曲家来说艺术的创造和创新的层次还是比较清晰的。作曲家的创新能力比演奏家要高很多。虽然，演奏家有一个表达的创新的要求，但是，总体来说，演奏家需要以作曲家的创新作品为蓝本，来体现作品的精神。对演奏家来说，需要不断地训练，达到与乐器和谐的境地，而由此说，这是“技”，不是“能”。大作曲家虽然也需要一些技巧，但更多的，是“能”，从灵感和生命感到中涌出的发明能量。

如今，我们在音乐或其他艺术的创新培养方面，多得是“技”方面的训练，少了“能”方面的滋养。同样的，在科研或者其他创新方面，我们也存在类似的问题。而这个问题又非常有趣。因为，创新，是训练不出的一种能力，创新在某种自由、宽松的气氛中，对常规挑战的结果，甚至可以是异想天开、离经叛道的思维和心理果实。

如今，有人说，我们面临创新能力严重缺乏的问题。安秋子认为，这是一个谬论。我们不是缺乏创新能力，我们缺乏的是激发创新的勇气、自信、胆量，还有包容离经叛道、白日做梦式的思维、行为的社会气氛。我们生活得过于严肃，比如那地铁站来说，大家可以观察一下，除了广告，那些站头设计得绚丽多彩，富有新意？为何会那么苍白呢？因为不会犯错误！要是某人创作了一幅现代市民生态图。某领导不喜欢，那怎么办？返工？所以，算了，白吧，一白到底，不会错误。

举这例子想说，这个时代呼唤创新，深层次地说，我们在期盼更为包容和宽松的社会氛围；而从小孩子的培养来说，我们除了给予包容和宽松的外在环境之外，我们还需要引导他们的自信力、勇气和独立思考等内在素质。只有内外两方面共振，才可能静静地等待创新——这件“惊天动地”的事情——发生。

艺术的熏陶的确能帮助孩子内在素质的提升，但是，技巧的培训和熟练不是同一件事。请大家明察。