迷恋伦勃朗的用光是高中学画画的时候就开始了，这种看似简单的用光方法让人着迷。

太阳和雾给光线造成了各种奇迹，在父亲的磨坊里，一次意外的发现，促使他确定了这一毕生为之奋斗的目标：透过磨坊窗外风车翼的有节奏的旋转，他看到了光线的瞬息万变。正是从这一刻起，画家就抱定了一个信念：“世界上的每个物体都被一种东西(把这种东西称为光线或空气或空间或其它什么都可以)围绕着，而这种东西无论如何一定可能借助于光线、阴影和五六种原色而被表现出来。

一个故事：雅典人在运动场上赛跑，观众看到有个人落后于最后边的一个赛跑者数英尺之远，于是齐声责备他跑得太慢，但后来他们发现，这个人原来早已远远跑在全体竞争者的前头，因而看上去倒像是落在后边了，事实上他已经获得了优胜奖。这个故事足以安慰不在少数的艺术家了。不从流俗，恪守信念，坚持独创，而终于在几十年乃至几百年后得到世人承认，在艺术史上，这样的例子并不鲜见。但是这番话却并没有引起伦勃朗的兴趣和注意。他只是心不在焉地“哦”了一声，便又回到画架旁。
　　也许他早已明了自己毕生努力的价值，也许他根本不屑于考虑这种努力的结果。他本不是竞技场上的赛者，更无意博取优胜的桂冠。虽然，从艺术史上的地位来看，伦勃朗无疑地正是那位优胜者，但在数以千计的作品中所蕴蓄的，怕又远远超乎“优胜”的意义吧。丹纳说：“倘把人生比作一根链条，那末他是铸造了一头，希腊人铸造了另外一头”

伟大的艺术家都有共通的惊人的观察力和分析力，达芬奇也一样，他发现了形体透视和色彩透视，还有光线的透视。