《夏》（Ode to Summer）是学国画出身的动画导演许毅2003年的一部作品，当年还入选计算机图象技术盛会“SIGGRAPH 2003”，这也是中国大陆第一次入选SIGGRAPH这样的顶级CG盛会！ 

从古人的写意山水画，到上海美术电影制片厂的《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》，中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，而这部《夏》的不同之处就在于，它不是“画”出来的——而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。 

在这部短片中，制作人员一直着力于利用现代的3D动画技术实现传统的国画效果，但对于传统，他们并非完全照搬，而是有所取舍。 

首先，动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用3D强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。 

其次，传统水墨画的表现空间是由墨的浓淡来体现的，通常来说越远就越淡。在短片里，前期渲染出来的画面空间比较实，缺少水墨的虚实变化，不过，后期制作可以有效地解决这一问题。 

再次，国画用笔考究，不同干试程度的笔触表现了不同物体的质感。飞白用来表现相对硬的、干的的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在3D动画里运用飞白容易产生闪耀等现象，所以制作人员在短片里尽量避免运用飞白来表现物体的质感。 

从这些研究成功来看，3D水墨不仅拓展了3D表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于3D表现领域来说，已经是不小的突破了！ 

有位关注这部短片的网友说：“国画的意境在于笔意，这也许是电脑技术所不能达到的境界。”其实许毅他们现在希望的是把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入3D影视里，让以前不易在2D里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来。这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口。 

目前，许毅是深圳环球数码媒体科技研究有限公司的执行导演，他正在为我国第一部电脑动画大片《莫比乌斯环》（Tru the Mebius Srip）进行最后的加工。 


一张很传统的荷花图 

一只蜻蜓飞来停在荷瓣上，开始切入动画 

镜头开始旋转，带你进入3D水墨的世界 

镜头缓缓掠过水面 

让水中的鱼儿引领着你的视线 

来到池边 

画面推近吟诗的少女 

转过她身后的树与岩石 

又渐渐远去 

最后展示建模，蒙皮和渲染