锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年，
　  庄生晓梦迷蝴蝶望帝春心托杜鹃，
　　沧海月明珠有泪蓝田日暖玉生烟，
　　此情可待成追忆只是当时已惘然。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　李商隐《锦瑟》

一直喜爱温婉如玉的宋词，每每夜来抚卷读之，那弥漫其间的细腻婉约，浸淫其中的烟雨迷情，伤感碎语，点滴情话，如罂粟花的绝世美丽，明知那牵心的疼痛深植骨髓，明知走近将是一场无可救药的沉沦，亦然痴迷不悔的爱上她。

　　如若把宋词比作一杯香馥苦涩的绿茶，那唐诗就应该是一壶温热的陈年老酒，虽然好酒醇香甘冽，品之饮之豪放洒脱与清新空灵同在，经典魅力不容置疑，我亦欣赏赞叹不已，可骨子里的婉约情调和小女人气息却使我很难贴近那“明月几时有，把酒问青天”的酣畅境界，就像平日听音乐唯有忧伤凄美的乐曲才会撩动我的心弦，触及我的喜悲。却只有一人例外，他就是李商隐。

　　这位晚唐的著名诗人，尽管一生仕途不佳，诗作却独具风格，备受推崇，他的诗华丽绮艳中显现出凄切浓郁之美，擅长用典故；象征；暗喻的文字手法，寓情于景，借物传情，涵义深远，常常营造出一种迷幻诡异的情境，读之朦胧奇妙，却又深奥难懂，犹以这首锦瑟更为人称道。　

　　梁启超曾这么评价这首诗：“锦瑟讲的是什么，我理解不着，但我就觉得它美。”深深赞同先生所言，有些美丽是可以止于欣赏，停驻于感觉的，一霎那的感觉最为灵动也最为舒展，语言的解释叨絮，反而会破坏了初遇的那份倾心醉意。

　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。锦瑟乃古代乐器的一种，弹出的声音适宜表达感伤的情调，觉得无端两个字用的真好，无端尚能生出几许愁，况且是坎坷半生，情路艰辛的李商隐，更有无数岁月时光的感慨神伤之言了。

　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。这四句连用了四个典故：庄周梦蝶，望帝化杜鹃，鲛人泣泪成珠，蓝玉生烟。诗人娓娓道来的这一个个动人美丽的传说，更增添了整首诗惊心动魄的审美意境，我们如置身于物我两相忘的神话世界里，美不自持，心神荡漾。

　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。最末这两句是全诗的总结也是精华，也是我认为最为至情至性，最能让人动心的一句，所有的悲欢过往皆成淡淡的回忆，还能又还会剩下些什么呢？似乎只是一片惊心的空白，理想的空白，爱情的空白``````此句颇有哲理的韵味，感觉如禅的空灵飘渺，令人久久回味。

　　这首诗晦涩奇幻，自古以来争议较多，有人说是首悼亡的情诗，有人说是自伤身世之作，无论何种解释达意，义山作品中的浪漫缠绵和感伤思想，却是清晰可见的，也因此感染了众多敏感多情的心灵。李商隐的诗继承了李贺的浪漫唯美的风格，他们的诗有着一些共通相似之处，同样的身不逢时，遭遇不平，而李商隐却是悲而不怨，哀而不伤，知命而豁达悠闲，“漫道江湖白发新，浮云一片是吾身。”在他的诗中感伤忧郁虽是主调，却处处皆是美，处处不离情！

　　来是无言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。

　　云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦峨应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

　　向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。

　　夕阳无限好，只是近黄昏。这一句道出了岁月多少真切感言，在份份残缺与不完满中，我们还是甘心承认它的美丽无暇，只因信然：有情有爱便是完美的人生！