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图为《红楼梦》四大家族主要人物关系

文/某某某（浮世孤星）

   在政治制度上，清王朝基本照搬明朝，君主专制进一步强化。在思想上统治者大力提倡程朱理学，科举实行八股取士，大兴文字狱。学术上吴派“博学好古”，皖派“无征不信”，乾嘉考据之学继承经世传统。

   清代诗人喜欢各立门户，尊唐宗宋。

   钱谦益、吴伟业（梅村）、龚鼎孳并称“江左三大家”。钱以清流自居，却因热衷于功名、降清又反清，而屡次留下污名，他的心理是清初士人的典型；他“通经汲古”，重性灵，是宗宋一派的起点。吴诗前期思状男女；后期感慨国难，如《圆圆曲》文词清丽、含蓄委婉，结合了李商隐的色泽浓丽、元白叙事的长篇铺排。

   顺治末期始，残明势力渐被肃清，清朝加强对汉族士人的整饬，诗坛和政治进一步紧密联系。王士禛提倡“神韵说”，具有一种远境美。但赵执信从理论上与之辩驳，他诗宗晚唐，思想劖刻，现实感较强。

   到了乾嘉时期，诗风追求温柔敦厚，出现了沈德潜的“格调说”，要求创作要本于诗教、讲求蕴藉，推尊唐诗。翁方纲的“肌理说”则直接影响了诗论，要求基于学问，以学济诗，但弊端也有：使诗成为阐发学问的一种有韵文字而少有性情。还有袁枚的“性灵说”，要求含有个人真实情感，语言通俗、题材平民化，另有新兴的商业化意识，表现了空前的叛离；从文化意识说，可谓近代诗歌的开创者。

   顾炎武、黄宗羲、王夫之是清代学术界的先驱，也是开启者。他们强调经史传统和实践之功，纠正了明代轻率儇薄之风，思想意义大于文学成就。而清初位居文坛正统的，是承续唐宋古文的侯方域、魏禧、汪琬这“清初三大家”。

   康乾时期政权巩固，复古明道得以发展，出现姚鼐、方苞的桐城文派。在理论上，方提出“艺术莫难于古文”，在义法上要求写出人的精神面貌，而略去无关文字。而姚鼐则是桐城派的集大成者，他在方的基础上提出“神理气味“格律声色”，强调平淡和自然。“古文之事，须兼三者”，三者即义理、考据、辞章。考据学又分两派：吴派思想保守，皖派阐明经义。

   随着清朝政权稳固，文化调适的功能越来越受重视，产生了考证之学的兴盛，桐城派的文统、道统又受到文人的挑战，于是骈文复兴。其中李兆洛编选的《骈体文抄》视骈文为正宗。而八大家之首的汪中文法六朝而典属精切，却能自铸伟词而无意模仿。

   元、明两代的词有所沉寂，到了清重振中兴。仅顺治、康熙之卷就有五万余首，而且流派众多，理论复兴。

   阳羡词派在初期局势动荡的背景下产生，多政治之哀和乡土之思。此派认为词可与经、史比肩，从功能上否定“此乃小道”的观念，推崇苏、辛的风格，产生了《词律》这样重要的理论成果。

   以编选《词综》的朱彝尊为代表的浙西词派又不认同苏、辛，而适应大一统，醇正秀雅，异军突起，由写实转向空灵。此派过于求形，不重寄兴，又遭后人批评。常州词派便是反对，而讲“寄托”，，周济提出了“非寄托不入，专寄托不出”的思想，指出词要有深刻的寓意，而接受者也要反复涵咏才能体会。

   满族词人纳兰性德独树一帜，被尊“国初第一词人”，他多写一己情致，流于感伤。

   清代小说是中国小说发展史上全盛时期。

   清初长篇章回体小说大都借历史、时政题材寄兴亡之感，但较为关注人情世态，《西游补》便是将神怪与讽刺相结合的小说。当然，局限于创作思维，一定程度上淡化了政治批判功能。

   而具有时代意识的多属英雄传奇色彩的历史小说。如陈沈的《水浒后传》是一部“泄愤之书”寄托了作者亡国之痛，反映了强烈的民族意识。还有《说岳全传》、《隋唐演义》。

   才子佳人小说作为世情小说的一种，主要有《平山冷燕》、《玉娇梨》、《好逑传》。才学小说中影响最大的是李汝珍的《镜花缘》，以武则天为背景，写百花遭遣，百人会试赴宴的故事，批判社会，体现了作者对妇女地位的关注，主张解放女权，而当时这只是理想的镜花水月，顾名思义。

   话本小说以“三言二拍”为基础有了新发展。成就最大的是李渔的《无声戏》和《十二楼》，有描写爱情婚姻的，有描写市民生活的，有反映社会黑暗的，也有反映作者人生的；不拘陈套，结构清晰。子弟书也成了元明以来新的讲唱形式。

   直到蒲松龄的《聊斋志异》，代表了古代短篇小说的高峰。艺术上结合了志怪和传奇两类文言传统，还吸收先秦两汉、唐宋古文，还有白话。思想上借鬼神世界反映人间的社会现实，肯定自我、幻想美好，狐鬼恋爱歌颂的是青年男女的真挚爱情，科举腐败则讽刺考官的昏庸和贪婪。吴敬梓的《儒林外史》作为讽刺小说的典范，描写了形形色色知识分子的命运，描绘了封建社会末期的生活画面。

   曹雪芹的《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作。它叙写了鼎盛之家走向衰落的必然过程，有着浓厚的悲剧意识。曹的思想近于魏晋人物，尤似“竹林七贤”的“礼岂为我辈设”的风流、反叛。小说带有浓重的诗化色彩，其中三个世界即三个层次：贾宝玉与红楼女子的情感，封建礼教与家庭秩序，作者对历史和人物命运的思考。宝玉最后舍弃人世、遁入大荒山的无情世界，说明纯洁从此世界来，也必归此世界去，这是《红》的中心悲剧意义，也是曹所历经的最大悲哀。

   清初戏剧流派有三：李玉为代表的苏州派，有较强的市民色彩；吴伟业代表的文人派，有案头化倾向；李渔代表的娱乐派。代表最高成就的则是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。前者歌颂李、杨理想化的幻情，而摆脱了女色亡国的传统思想，结构紧合、音律独步。后者写侯方域和李香君的爱情，描绘了腐朽、动荡的社会现实，展现正面人物、邪恶力量的斗争，而典雅有余，本色不足。

   中期，由于社会审美的嬗变和本身诗文化的倾向，戏剧渐衰。

   最后说弹词，得名于它的伴奏乐器：琵琶和三弦。原生态的弹词是种说唱艺术，可追溯至变文，明代中叶即有盲女弹词。清代弹词分为民间口头的原始体和识字闺秀们的书面体。女作家们大量阅读，思考，创作，萌发了强烈的女性意识，怀疑着束缚女性的程朱理学；她们往往喜欢在作品中表露自己的心境与状态，还反映了那个时期女性的不幸命运，同时建构着海市蜃楼般的“深闺梦幻”情节。于是其中出现了女扮男装去实现人的理想，去自由追求真爱和婚姻。

   陶贞怀（笔名）的《天雨花》具有浓郁的政治色彩，通过描写忠、奸斗争塑造了许多英雄女性。陈瑞生的《再生缘》则通过孟丽君的逃婚、高中、拒认、团圆等，塑造了一个高傲聪慧的叛逆女状元形象，她反抗夫权、父权、君权，性格逐层发展，成为了古代文学人物中不可多得的经典形象。