这是中国清代雍正年间的一幅画作，这幅工笔重彩人物画以细腻的笔触和丰富的色彩，展现了清代宫廷女子在炎炎夏日中的休闲生活。

通过对画中人物服饰的色彩赏析，可以领略到中国古代服饰色彩的美学特点以及其所传达的生活态度和文化内涵。

服饰色彩：

画中女子身穿暗雪青色薄纱外套，汉白玉色花纹，领口花纹华丽，颜色是浅青金和浅松霜绿的组合，袖口的配色有深宝蓝、浅丁香褐、汉白玉色。内衣是深瓦松绿色，枣褐色盘扣，下裙是驼色，芡实白花纹，有两条飘带，一条是浅石青，一条是浅酱棕。

这些清淡的色彩不仅体现了夏季的清凉感，也传递出一种宁静、优雅的氛围。

头饰的颜色也不少：深石青和深涧石蓝组成的云纹发簪及豆汁黄色的发簪；抹额上的花饰由椰壳棕、深鹿皮褐及银白组成，耳坠是鲜艳的茜色和砂石黄搭配。

女子妆容略施粉黛，淡粉色的脸颊，亮红色的嘴唇，黛青色的蛾眉，色彩淡雅，恰如其分。

在古代，这样的色彩选择也是身份地位的象征，体现了宫廷女子的尊贵与高雅。

图案色彩：

在图案设计上，女子的衣裙上绣有精致的花纹，这些花纹以细腻的线条勾勒，色彩淡雅和谐，既展示了宫廷服饰的华丽精美，又保持了整体的素雅之风。

衣裙上的花纹色彩细腻而和谐，采用浅石青、驼色以及白色、绿色等，这些色彩的搭配既保留了传统审美的含蓄，又展现了宫廷服饰的华丽与精致。同时，这些图案色彩与背景环境相得益彰，使得整体画面富有层次感和生命力。

环境色彩：

此外，画作中的环境色彩也与人物服饰相映成趣。竹林、萱草、鲜花以及褐色的假山石的背景，室内的深曙红的花瓶、白兰花。桌上的斑竹折扇，墙上的书法等与后妃的衣裙色彩相互衬托，构成了一幅生动的夏日图景。这些自然的色彩与女子的服饰色彩相互衬托，形成了一个和谐统一的画面。

值得一提的是，画作中的蝴蝶元素，色彩有深缁色、露褐、油栗褐、深砂石黄四色。在中国传统文化中，蝴蝶往往寓意着幸福、长寿，有时也象征着爱情的甜蜜。因此，女子赏蝶的情景，不仅是对夏日生活的写照，也寄托了人们对美好生活的向往。

色彩象征意义：

 “消夏赏蝶”这幅画作通过淡雅的服饰色彩和精致的图案设计，展现了一种清雅脱俗的审美情趣。它不仅反映了雍正时期宫廷女性的服饰风尚，也体现了中国传统文化中的意境之美。

作者：黄荣华

这是作者正在撰写的《名画中的中国传统色》一书的其中一篇（有删节）。请尊重原创，未经允许，谢绝转载！

染匠黄荣华2024年5月4日于北京国染馆

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