由永樂文化主办，SKP-S和幻艺术中心协办的“OutSad——悲伤之外”当代艺术展日前在北京SKP-S四层T-10文化艺术空间展出。

刚结束本期的《传统染色专研班》，昨日与主创者一起去观展。

据作者说，本次展并没有举办任何形式的开幕式，但开展几日便有众多艺术家及爱好者前往观展。

Leon Wang是一位青年艺术家，是我的一位忘年交。去年他来找我，希望我能作为他这个艺术展的作者之一参入。我们以前并不熟悉，但一见如故。在对艺术的观念及感觉上，我们有很多的共鸣点。

我是一个传统的染匠，但对当代艺术与传统技艺的融合非常感兴趣。对他这个展的初衷、表现形式和内容都非常赞同。

当代艺术是一个很宽泛的概念，并无一定的固定模式。当有些人的“当代艺术”太自我，以别人看不懂为炫耀的资本，实际上难以引起大家的共鸣。

Leon Wang的这个展，以自己创作的一个形象作为IP，有强烈的视觉冲击力和辨识度，“他的形象头戴兜帽，垂耳，手在口袋中，心口处是一个洞”。创作媒介涵盖金属装置、溶液、玻璃、陶器、木雕、发光装置、塑胶、植物、机器人、织物、数字影像等。

最“硬核”之处却是作品本身无“核”——作品主角的心口处被挖空。每一个主角的“心”都是空的，每个观众都可以赋予这一内核意义，每个人都可以在作品中看见自己。

这个展的作品不仅仅是在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作演绎。每个观众都可以从这个手插裤兜，看得到心洞的小孩的不同演绎中体会到不同的意境，有不同的感受。我们每个人都是1000个哈姆雷特之外的那一个。

展览主题的意义在于：如何在商业化、规模化、批量化的时代中，寻找独一无二的存在方式和情感状态，以不同的棱镜折射出理想和温暖的价值，重归初心与原点。“原点，既是个人化的，又是社会化观念下的个人化，在艺术史中回溯人性，在红尘浪潮中重塑力量。留给我们的讨论、感受、启发空间，渺远悲伤之外。

这个看似很西方，很当代的展，其实运用了很多的中国传统技艺，陶瓷、青铜、木雕、植物染、玻璃等，可谓是“金木水火土”齐活了。

有人把这个展称之为“最酷的硬核潮流展”，我认为这个标签范围太小，太窄。其内涵远远不止这个。都云作者痴，谁解其中味？

可以说是东西方艺术的一次融合展示，更多的，留给观众们去体会。

没有大咖站台，没有酒会，甚至连开幕式都没举办，展期长达50天，全程免费！似乎有些另类，作为其中一个参入者，我理解这个忘年交，有思想，有内涵，有魄力。

这次展仅仅是一个引子，我的植物染作品这次也没亮相，而是放在了下一场。后面还有序曲，还有更多的华章。让我们共同期待。

我相信，这个有点另类的当代艺术展会让有些沉闷的艺术泛起一些涟漪，或许还会潮流汹涌。好戏还在后头！于无深处听惊雷，于无色处见繁花。

我感觉到了，你们呢？