#电光幻影# 《滚蛋吧！肿瘤君》，比预期中来的猛烈，集各路大牌明星为一体的节奏里，一场眼泪战闪亮登场。凑巧在看电影之前，看过了话剧版的《滚蛋吧！肿瘤君》，如果双方做一个比较，我承认，话剧版先入为主了，所以到了电影版时很多人物和剧情改变了，让人一时有些难以接受。其实以前我是不知道这个主人公熊顿的，没听说过，也没有看过她的书、故事或者漫画，真的是一无所知。在一张白纸的面前去寻找感动，那么每一点来的都格外的不容易。话剧版只有艾米这一个好友，集中了各种风格在身上，电影版的好朋友来的比较灿烂，各种性格人物都出现了。话剧版中的小朋友其实是个亮点的设置，到了电影版就比较弱化了，虽然很温馨，但是其实角色并没有分担什么意义，在表达和诠释主旨上也就没有那么鲜明。如果只是为了证明这世界上的病人很多，其实毛豆小朋友的存在也没有什么特例了，反而是话剧版里这个角色的触点更细腻，让人难过的地方更深沉一些，虽然明明知道都是煽情，可是煽情的就是那么自然。话剧版里有个同住房的病号女子，电影版里有个美得很凌厉的夏梦姑娘，感觉完全不是一种风格，但是在这种时候，这位夏梦倒是设立的特别美丽动人了。

看电影《滚蛋吧！肿瘤君》的这个时间段，距离我国的天津大爆炸也是非常短暂的间隔，还有三里屯的砍人事件也刚刚发生过，13日的深沉痛苦之后，14日我们坐在电影院里看电影。两者比较着，突然觉得很恍惚，也很难过。我们常常听到一句话：灾难和明天，不知道哪一个会先到来。我想说的是：来得及说再见，和来不及说再见，告别都是痛苦的。

天津一事与三里屯事件，都是突然而来的事情，大约没有人再有那么多闲情逸致回过头来讲许多人生的哲理，能够感慨的，只是生命的短暂无奈，没有办法做最后一次告别，就成了永远的告别。而电影《滚蛋吧！肿瘤君》倒是因为已经知晓的病情和可以一直跟踪的状况，于是知道了一个人的时间约摸还剩下多少。数着剩余的日子过日子的感觉，又是另外一种痛苦。电影中塑造的主人公有点过于脱俗，至少在大多数的时候，电影中的熊顿似乎是看得开的，能够直面即将到来的离别。可是离别终究是离别，就算自己能够看得开，那么周围的人呢，陪着主人公一起数着日子过，却无能为力，这种深深的压抑是多么的痛苦。留下了足够的时间说再见，可是再见真的不好说出口，就算说得出，是不是就能够释怀心里的痛苦，这其实是半分都减少不了的，并且在每一次重复的时候，那种撕心裂肺的痛就又加重了几分。白百何塑造的这个熊顿，大多数时候我是不能够接受的，包括那份花痴的态度，虽然有趣，总觉得性格和态度上都不是我能够喜欢的人，有点过，可是当影片演到她和家人在一起时，演到母女俩在床榻间的对话时，我倒是真的难过到哭。白发人送黑发人，黑发人与白发人告别，这些最初的痛，就时深刻的痛，不必解释，不必淡化，赤裸裸的摆在那里的，就是现实。女主人公问母亲是否知道自己的银行卡密码，多么现实的一件事情，现实就是现实，现实就是残酷，现实容不得一点乐观。还有一场痛苦，是在熊顿离世之后的葬礼之上，她对着摄像机的留言展现在大屏幕之下，有点过分的热情，有点语无伦次的二，有点小难过，有的都是无法挽回的痛。人之离去，世间种种，皆与之无关。别说这个人能够给世界留下什么，能够给他人留下什么。因为留下的再多，他们也不会知道了。

影片从前面各种不靠谱的无语到后面各种难过的无语，其实谈不上是否好看。只能说后期饰演父母的两位老演员真的很压得住，感情戏抛得淋漓尽致，细微之处才是打动人的地方。床榻那场戏，在我看来是白百何演的最好的一幕，还有葬礼上的那段视频，那种手足无措也是让人心疼。心疼的不是演员的演技或者影片的剧情，而是一个人在面对死亡时，已知的说再见，是怎么样的一种难过。谁也替代不了，谁也弥补不了，痛就是痛。

其实吴彦祖真的不是太适合演这个角色，不过颜值上算是值得了。总归也算是一种梦想的回归，至少那张脸真心值得花痴。张子萱的角色搭配出来也很好看，符合她一贯在瑞丽时期的风格，挺好看的。夏梦的扮演者李姑娘应该是要红火了，一出场以为是多年前的张柏芝，美得那么冷，当然短发一出境，我就跳戏了，还是长发美丽。

这不是我喜欢的电影风格，这不是我喜欢的演绎风格，但是在生活和生存的现实面前，痛苦，来的就是这么直接，就是这么自然却深刻。说多了痛，不提也罢。