#雕刻时光的分享# 《人鬼情未了•Ghost》，保利剧院。英国原版音乐剧，把20多年前那部经典的影片又改编后重现在了我们眼前。

故事情节几乎已经是熟印于心了，纵然我不是这部影片的追逐者，也照旧对内容相当清楚。感觉上，音乐剧的版本对于剧情和线索基本都没有什么大的改动，差不多算是原版照搬的，于是少了一点情节上的惊喜，可是注意力可以更好的放在演出上。

演员真心没话说，让人喜欢得很，特别是扮演灵媒的黑人女演员，从演到唱，几乎都是让人惊艳的，音域真是高，声音扩散得令人沸腾，节奏配合得极强，虽然电影版本中这就是个抢镜的角色，但有些爆发力是属于表演者的，而不仅仅是角色。对于男女主人公，音乐剧里的唱，我是欣赏不了了，特别是男演员，他唱情歌时我鸡皮疙瘩都起来了，但是距离远都觉得舞台上是个帅哥，能养眼就好，况且演的真不错。应该说舞台版的主人公在年纪上看起来都比较年轻，所以让人接受度比较高。男主人公更体现了一些年轻人处理事情的热血感，这和电影中角色年龄的感觉是不一样的，小男生的味道更纯爱一些，单纯一点，比较有活力，而不仅仅是正义感。女主角的风情比较接地气，电影版黛米摩尔比较冷艳，音乐剧里特别小家碧玉生活化，不知道这是不是受限于舞台的缘故，可是我更喜欢这样的她。

默默的在心里叹了口气。初初听说演出将近两个半小时时，我心里也是七上八下的坐不住，但是真的对着大舞台开始了，就发现这完全不是问题。故事节奏紧凑，人物诠释动情，歌舞张牙舞爪的抓住人心不说，那舞台简直就是最大的亮点。当我们醉心于寻找好的剧本的时候，当我们倾情在运用各种技术讨巧表达的时候，人家的音乐剧，剧本是技术的展现，技术是剧本的支持，已经自自然然、相辅相成的铺开去了。不用刻意张扬故事，也不故意彰显技术，所有的舞台精彩都融在过程里，不解释、不炫耀，只是使用，当作一种方式。不必说我们的戏运用了什么、通过了什么，因为他们就是帮助整个演出进行下去，细节里满满的都是精彩。我自己也好，周围的观众也好，对穿越房门的男主人公、升天而去的那些死者、火车上不同维度的替换操作、舞台交织进行的各种灵异事件，大家的反应都是一致热烈的掌声。关于精彩这件事，真到了那个份儿上，观众是永远不会吝啬的。

这真是一场盛宴，许久没有看这么精彩的演出了。比如以前，我曾经特别向往《妈妈咪呀》，因为在英国美国时都错过了，但是在国内演出时满心的期待都碎了，剧情和节奏都同我不大搭配，于是有些感受要自己试了才知道。再比如多年前我看过一个国产音乐剧《一流大学从澡堂抓起》，原谅我明说了，那是我还不了解国内演出的时候的一次尝试，于是我被深深的伤害了，我才终于知道，全世界的音乐剧原来是那么的不一样。这几年对音乐剧的希望之火不是太大，但这一次被点燃了。言语可以形容的太少了。好看，就是好看。能够给你的最真实的好，都不是表达可以传递的，这才是这个演出最棒的地方。