左一策展人吴鸿先生、左二美术评论家栗宪庭老师、左三易鹤达

圣婴的乡间艺术城堡是许多圈内外朋友艳羡的地方。房间处处自成格局。每一个角落都充盈着浓郁的艺术韵味。百多平米的工作室轩敞明亮。阳光透过天顶的玻璃窗漫洒下来。满目是各种各样艺术品和圣婴收集来的乡间旧家具-老物件。残旧斑斓中隐隐透着古意盎然。一架老年间乡村收割稻谷用的打谷机算是这空间里的庞然大物了。成了安置音响设备的台子。一个小小的军队用的旧子弹箱，干脆被铺上一块方巾，做个待客品茶的茶几。偌大空间物品陈设初看上去显得散漫无序而庞杂零乱，但是细品之间却无处不感受到禅风艺韵洋溢其间。率性自由的圣婴看重的不是表面的空间形式，他更在意一种内在的感觉。回廊上简单的小榻营造了一处卧听窗外风雨，静赏庭院四季的景致。而茶室墙上悬挂的“禅茶一味”和廊间装裱的“饱餐明月、细嚼清风”条幅。皆无不流露出主人超凡脱俗，隐逸山林参禅悟道品史求艺的幽远意境。一家人远离尘嚣。生活其乐融融。节假日常会有城里的各路好友群集此地。高谈阔论，品茗论道。令人羡煞。

　　林林总总方方面面。似乎觉得仍不能把丰富而多色彩的”易鹤达”-----“圣婴”介绍全面。用妻子”老吴”的话说:”圣婴的故事太多了”以至于尽管在一起生活多年，许多新故事还是会从圣婴的回忆中冒出来。

　　认识了圣婴其人，才能有助于更深入准确地认识他的作品。而他那作品中所展现和蕴涵的一切，又都会反过来为我们的主人公的为人做出注脚。画如其人，人如其画。表里如一，澄明直露。这便是”易鹤达”-----圣婴。他的画大抵属于“抽象”一类。“抽象”的艺术源流虽然发端于西方。但其内质却来自于东方中国的古老传统文化。圣婴一向认为，真正的风格是“质”的概念。正如一个人的行走坐卧，言语方式甚至是语速和语句的排列，都是和其人的本性密切相关的。于是他便用属于他自己的精神语言来表达他自己的精神需要。至于他在美术界的地位和影响，让我们借用美国艺术评论家M*安德利亚尔*唐女士一段话来说明吧:

　　“壮丽而多产，充满了创造力和智慧。易鹤达开辟了一个中国当代艺术的新纪元。他的巨大数量的作品用厚重且富有男性力量的笔触涂溅或优雅地流淌而成。以及对变幻不定的空间表现。均与波洛克，劳申伯格和米罗有相似之处。诚然，或许有人会认为这只不过是20世纪五-六十年代美国抽象表现主义的传人在另一块大陆的重新发现。但是，如果对这些作品做近距离的观察，人们就会发现。易鹤达的绘画不是对现代主义艺术大师的模仿。而是展示了一种清晰-明白的中国精神。”