——芭蕾中的性格舞3-1
按：性格舞蹈/法语：Danse de caractère，英语：Character rdance）与古典舞蹈/Classical Dance）并列为芭蕾舞剧中的主要组成部分。
      性格舞蹈是芭蕾舞台上的民间舞蹈形式，能够彰显人物性格、行为特征,它来源于民间舞蹈，但又不是原生的民间舞蹈的简单复制，而是编导根据在民族、民间舞蹈素材的基础上，取其基本特征，结合芭蕾的审美标准，进行了加工并加以发展、创造出来的具有民族特性、人物性格或职业特征，所以，也被称为代表性民间舞蹈；古典舞蹈则呈现贵族高雅、规范的美感。
      "性格舞蹈”这个术语最早见于意大利舞蹈家卡尔洛.布拉西斯/Carlo Blasis）的名著《舞蹈的理论与实践/Théorique, et pratique de l'art de la danse,1820）》。
      性格舞蹈的发展走过了一条漫长的道路，不同时期的性格舞蹈有着不同的内涵和功能。
      性格舞蹈最初在十七世纪盛行的欧洲宫廷宴席歌舞-“歌剧芭蕾/Opera-Ballet）”已经出现：此时期在正式舞剧开始前，会出现进场场景称之为“出场/Entrée）”。
      这样的场景通常是介绍各国使节的到来，或是宴会中即将出现的表演者及民间各种阶级的特殊性格人物：如小丑、滑稽人物、海盗、工匠、强盗、乞丐和流浪艺人等等的性格或职业特点，因而得名为性格舞蹈。组成“出场”场景的各种小段舞蹈表演，通常具有民间丰富的生活特色，这形成了歌剧芭蕾中缤纷的异国色彩。甚至现实生活中的具体角色，都可以被放置在剧中。随着芭蕾舞剧的发展，这些进场的表演，也逐渐地出现在衔接各种场景间的娱乐性插舞/Divertissement）中，奠定性格舞蹈的发展。由于性格舞蹈能够塑造人物的特质、呈现地域风格，便成为古典芭蕾舞剧中重要的一部份。
      早在18世纪，让-乔治.诺维尔/Jean-Georges Noverre,1727-1810）认为民间舞蹈是舞台的泉源，因而建议研究民间舞蹈，也主张旅行。诺维尔举例说：”在西班牙，我们将会知道凡丹戈舞蹈/Fandango）诞生在那里，这是这国家最受人喜爱的舞蹈，它激情奔放、速度迷人、动作美妙。而你到达匈牙利之后，可以研究这个民族的服装，学到大量由纯洁、真诚的欢乐孕育出的动作和舞姿。”
      诺维尔的主张似一股清流注入已被型式化的舞蹈艺术，继而提倡用民间元素来补充舞蹈技艺。在他《舞蹈与舞剧书信集/Lettres sur la danse et les ballets,1760）》书中，就提出了"半性格/demi-caractère）”的概念。
      从法国古典主义理论出发，反对混淆不同的舞蹈体裁；他把舞剧分为崇高/悲剧）舞蹈、半性格/半严肃）舞蹈和滑稽/喜剧）舞蹈三大部分，半性格舞蹈逐渐取代了消亡的崇高体裁，滑稽（喜剧）舞蹈才是主要的形式。这里的"半性格舞蹈”是指介乎悲剧和喜剧之间的舞蹈。
      意大利舞蹈权威卡罗.布拉西斯/Carlo Blasis,1797-1878）继承和发展了诺维尔的舞蹈分类主张，也把舞蹈分成严肃/崇高）的古典舞、滑稽的性格舞蹈和怪诞的半性格舞蹈三种，并且把所有国家的民间舞蹈都归属于性格舞蹈。
      他指出性格舞蹈是所更时代和民族生活中以自然动作发展的舞蹈，属最卑下的滑稽体裁；滑稽体裁的舞者应研究各民族固更的舞蹈样式，使表演得以具更该民族舞蹈的真札性格。
    因此，他对性格舞蹈定义为：
      在芭蕾舞剧节目中编排的任何民族、民间舞蹈。于是十九世纪对专业术语”性格舞蹈”的明确界定，为后世编舞家们奉为圭臬，沿用至今。
      按照古典主义美学的标准，表现这些被视为"粗俗”、"低下”的人物的性格，不能采用崇高、严肃的古典舞/芭蕾舞），只能选择民间舞动作作为编舞的基础。于是舞蹈家们对不同民族的民间舞蹈进行收集整理，去芜存菁，选取其典型的基本动作元素加以夸张变形、突出特色，编成了一段段符合某些人物身份的性格舞蹈。（待续）