芭蕾《吉赛尔》的历史地位

    《吉赛尔》是浪漫芭蕾时期的代表作，被誉为“芭蕾皇冠上的明珠”。

    舞剧体现了浪漫主义时期的两个典型主题，即黑暗与光明、生存与死亡。由于该剧扣人心弦、悲欢参半的罗曼蒂克情感以及轻盈精致的芭蕾技艺极为符合浪漫主义时期的艺术观，因此它勿庸置疑地成为浪漫主义芭蕾的一座丰碑。而它一经诞生，也即刻成为世界一流芭蕾舞团不断上演的保留剧目。
     鉴于《吉赛尔》在世界舞坛的显要地位，以及它对演员在戏剧表演和舞蹈技巧上所提出的双重难度，使得世界上最优秀的芭蕾舞蹈家均以能有机会表演这出舞剧而视为自己的终身荣耀。在当今舞坛，能否成功上演《吉赛尔》，已成为一个舞团展示其实力和一个女演员成为国际明星的试金石。

¨  本单元所选的片段为《吉赛尔》第二幕中男女主人公的双人舞。此舞段因难度大且动作设计独具匠心而成为国际芭蕾比赛常设的规定舞段。

¨  《吉赛尔》第二幕中女鬼“维丽”们身穿的白色纱裙，是浪漫芭蕾时期的典型服装，它非常符合浪漫主义惯常表现的鬼神、精灵形象。因此，浪漫芭蕾时期也被称为“白色芭蕾时期”。

    《吉赛尔》可以说是每个芭蕾琳娜（芭蕾女演员最高头衔）的一块试金石，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾琳娜具有非凡的戏剧表演才能。两者不可缺一，相互影响，相互渗透，相互补充。舞剧《吉赛尔》诞生150年来，世界最优秀的芭蕾琳娜格丽西.艾斯勒、巴甫洛娃、芳婷、舍维烈、阿隆索、乌兰诺娃、玛卡洛娃等都成功地塑过各自不同的、各有千秋的吉赛尔形象。（我所观看的版本的吉赛尔由克里斯汀-沃尔士扮演，或许是因为后来接触的几部舞剧中，有的角色还是有她扮演，所以很喜欢。
    然而乌兰诺娃是世界各国评论界都公认的最好、最完美的吉赛尔。
    《吉赛尔》的创作过程颇为有趣。法国浪漫主义诗人、文艺评论家泰奥菲耶.戈蒂埃在读德国伟大诗人海涅的名著《论德意志》时，突然被其中描写神秘的维丽斯的一章所吸引并产生了不可遏制的创作冲动。维丽斯在欧洲民间传说中代表的是婚前被情人抛弃而屈死的少女们的形象。为了复仇，半夜时分，她们头戴花环，身穿白色婚纱礼服，她们怨魂出没于山林、沼泽和坟地之间。每当午夜过路的男人，然后将他们团团围住并强迫们们跳舞，直到他们筋疲力尽毙命而使止，以解维丽（亡灵）的心头之恨。而当黎明来临时她们又消失在晨曦之中。
 吉赛尔》结构清晰，包含着浪漫主义芭蕾的两个侧面：光明与黑暗，爱情与死亡、生存与毁灭。他通过农家女子吉赛尔由热爱生活、向往爱情到发觉自己受骗上当而发疯死去又变成冤魂的故事，深刻的揭示出浪漫主义艺术的典型主题：理想世界与现实生活之间尖锐的分歧、冲突和矛盾。
     除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，《吉赛尔》在舞剧艺术上第一次使一位芭蕾女主角同时面临着表演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。百余年来，“吉赛尔”的舞步和舞姿成为了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾演员具有非凡的戏剧表演才能。两者不可缺一，相互影响，相互渗透，相互补充。也就是说，能演好吉赛尔这个角色便能成为芭蕾明星。
  代表着浪漫主义芭蕾的顶峰芭蕾舞剧《吉赛尔》，同时也是一部既富有传奇性，又具世俗性的动人的爱情悲剧。享有“芭蕾之冠”的美誉。

首演于1841年6月28日法国巴黎。
   代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。 　　
　　芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。
    《吉赛尔》的结构清晰的包含者浪漫主义芭蕾的2个侧面：光明与黑暗，爱情与死亡、生存与毁灭。他通过农家俯念吉赛尔由热爱生活、向往爱情到发觉自己受骗上当而发疯死去又变成冤魂的故事，深刻的揭示出浪漫主义艺术的典型主题：理想世界与现实生活之间尖锐的分歧、冲突和矛盾。
    除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，《吉赛尔》在舞剧艺术上还有一个重要因素，该剧第一次使一位芭蕾女主角同时面临着表演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾演员具有非凡的戏剧表演才能。两者不可缺一，相互影响，相互渗透，相互补充。也就是说，《吉赛尔》的舞步和舞姿亦成了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石，
    古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞，走过了“浪漫”时期后，又迎来了一个辉煌的时期――“古典时期”。而在古典时期最为著名的莫过于，我们熟悉的柴可夫斯基作曲的三大芭蕾舞剧。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到了"芭蕾之冠"的赞美。剧情取材于德国诗人海涅的《德国冬日的故事》。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

    芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就，实际上它是十八世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用，这个角色也被成为考验女舞蹈家是否成熟的试金石，要演好这个角色，必须有非常好的舞蹈艺术和非常好的表演。 
    第一幕吉赛尔是一个纯型的农村少女，她被乔装打扮的博学阿尔巴特到农村里来狩猎，被他迷恋住了，她非常的爱他，但是当她受骗之后死去。
    那么在第二幕里，她扮演的是旧情的冤魂。这样在当时塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇两个人，就成为了在当时的芭蕾的真正女皇，这两部舞剧都是十八世纪的代表作。
    浪漫芭蕾追求富有诗意的舞蹈语言，对超自然精灵的模仿要求编排出更多的有向上感的舞姿和空中的舞姿，于足尖技术自然而然的成为浪漫芭蕾的一大特色。标志芭蕾舞剧历史上创作题材上的重大转变并带有启示性意义的作品是《仙女》，《吉赛尔》是继《仙女》之后，浪漫主义芭蕾的又一重大成果，它是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化了的《仙女》，被冠以“芭蕾之冠”，是浪漫芭蕾的杰出代表。

《吉赛尔》：                 
剧本：泰奥菲勒·戈蒂埃等   编导：简·科拉里、朱尔·佩罗
作曲：阿道夫·亚当         首演：1841年6月28日，巴黎
作品介绍
    《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾的代表作，得到了"芭蕾之冠"的赞美。
    这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。
    在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。
　  《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。