“舞蹈记录法”知多少
(一)
    记录舞蹈的方法,基本上可分为两类:一种是直观的、形象的再现,如录像、电影或图片等;另一种则是使用文字、舞蹈术语或舞谱来进行记录。
    中国在晚唐、五代时曾有一种是用文字或舞蹈术语的方法。如“据”、“按”、“送”、“舞”等词汇来记录舞蹈动作。
    宋代则用描述鸟兽形象的词汇如“雁翅儿”、“龟背儿”等来记录舞蹈动作。
    近代也用“倒踢紫金冠”等术语来代表某一特定的舞蹈动作。
    由于文字、词汇缺乏直觉的形象，如不经过专门的学习，就不知所指的是什么，年代一久极易失传。 
    另一种是用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈，舞谱是用符号或图文来记载舞蹈的动作和方位变化的一种书面记录方法,其作用相似于记录音乐的五线谱。
    中国古代有敦煌舞谱、宋德寿宫舞谱、元韶舞舞谱、明朱载舞谱，“六代小舞谱”、“灵星小舞谱”；我国民间和一些少数民话还有“八卦舞谱”、“东巴经舞谱”、“查玛经舞谱”等。再一种是用线条、符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。国外有“贝奈许记谱法”、“色腾动作速记法”、“拉班舞谱”等，我国当代有“定位法舞谱”、“新舞谱”、“动作速画法”等。
    世界各国记录舞蹈的方法也经历了不同的历史阶段。
    古代埃及人曾用象形文字来记录舞蹈。
    15世纪中叶的西班牙是用横的和竖的笔划来记录舞步,志用字母来代表舞步名称。这种使用字母符号的方法,虽较简单易学,但不能记录较复杂的离地跳跃动作和舞姿。
    进入18世纪贝尼什舞谱出现,职业舞蹈家以后,舞蹈动作更趋复杂。法国人R.A.弗耶发明了用曲线来表示舞台上舞蹈者的走向,同时沿着曲线注明了舞步、手势和身段部位的记谱方法。
    到了19世纪,随着古典芭蕾技巧的确立,很多舞蹈家开始使用火柴棍似的杆状人形来记录舞蹈者的腿部、身体和臂部的位置。以上各种记录舞蹈的方法都是脱离音乐、单纯记录舞步、舞姿。
    19世纪末圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈教师B.И.斯捷潘诺夫发明了结合乐谱的舞蹈记谱法。
    20世纪出现了3种较为重要的采用抽象符号表示的舞蹈记谱体系:
                                                            ①英国的莫里斯记谱法；
                                                            ②拉班记谱法；
                                                            ③贝尼什记谱法。
    第1种体系因较复杂、难读,现已逐渐淘汰；
    第2、3种体系由于比较简洁、严谨、精确、易学,广为世界各国舞蹈界所采用。
    另外,近年来,V.色腾发明了一种“动作速记法”,由于它采用杆型人形作符号记在五线谱上,简明易懂,更适宜于业余舞蹈爱好者使用。
    各种舞谱尽管有许多优点,但其共同的缺点就是记录的速度太慢。
    为了解决这个问题,1970年美国发明了拉班记谱法的舞谱打字机,大大地加快了记录的速度,1976年又发明了用电子计算机来记谱,更加快了记谱的进程。
    中华人民共和国成立后,中国的舞蹈工作者也开始了舞蹈记录法的研究。
    20世纪80年代先后出版了吴曼英的《舞蹈动作速画法》,隆征丘的《新舞谱记法》,武季梅、高春林的《定位法舞谱》等。《定位法舞谱》受到国内外舞蹈界、科技界的普遍重视。
（二）
    舞蹈瞬即消逝的本质，使每种记录舞蹈现象的方法，成了珍贵的工具。文字、符号、电影，是记录舞蹈动作的主要方法；绘画、雕塑、摄影，是记录静止动作的主要方法，无论记录的是静止姿态，还是跳得最高的一剎那。
    从古代埃及人的壁画，到浪漫主义时期芭蕾舞娘的古怪石板画，总有些图画留下了一个时期的舞蹈服饰、主题、风格，有时甚至实际动作的线索。没有这些图画，无论为了演出，还是为了思考研究，都不可能重新塑造过去舞蹈的形象。 
    有时，一幅惟妙惟肖的舞蹈家跳舞画，似乎比摄影还更传神。的确，阿拉伯罕．窝尔柯维兹画的栩栩如生的伊莎多拉．邓肯跳舞速写，也是那位伟大舞蹈家的舞艺，一种最有价值的记录。还有文字的作用，文字虽然是符号，却能普遍引起人们的思想、行动。芭蕾舞发展初期的情况，在当时芭蕾舞演出的专业和个别人士的著作，稀有的舞蹈书籍，列出演出人姓名或者有故事和情节说明的场刊，都有详尽的记录。
    1945年，安东.多林重编，塔丽奥妮、葛丽丝、葛蓝姆和塞丽桃四人在维多利亚女皇御前演出著名的方步舞时候，便参考当时的芭蕾舞评论，替每一位芭蕾舞主角仿制特别衣物。
    今天，美国已有相当多的舞蹈批评家、舞蹈记者和一般记者，把他们看过舞蹈演出的印象，在报纸书刊发表。实际上，要报导全国各地举行的大量舞蹈活动，舞蹈批评家仍嫌不够。少数报纸请有舞蹈批评家，许多报纸靠音乐批评家兼顾，有些小城市，请些记者，甚至体育记者来报导和评论舞蹈活动。因此，专门报导评论舞蹈的刊物，便要充实内容，加强报导，以应热心人士的要求了。
    当然，舞蹈书籍，比报纸和杂志的评论和专栏，报导得更详细。报纸批评自然也常编纂成书，但却增补了新材料。如果文献这个辞用得不太过分，那么舞蹈文献对舞蹈艺术，纵使不是完善，却是令人满意和相当良好的记录方法。我们过去舞蹈著作显着缺少，但三十年代中期开始，尤其是第二次世界大战结束后，舞蹈书籍大量出版已把这个现象补救了过来。 
    即使文字对记录舞蹈演出，或者对记录一个舞蹈艺术家和一种舞蹈的特定风格有助，也不能做得尽善尽美，因为这牵涉到个人的记忆力和印象、爱好和厌恶。可是对于提高优秀的表演标准，确定一个舞蹈家和一种舞蹈在当代舞蹈界和舞蹈史上的地位，批评文字无可否认是很重要的。
    正确记录舞蹈，有两个方法：用电影去记录实际的演出，和用记谱法(舞蹈剧本)去记录舞蹈，就像唱片跟音乐，莱本记语法Labanotation(最妥善的舞蹈剧本)跟舞蹈，就像乐谱跟音乐。

    一种没有那么复杂，同时越来越流行的记谱法，由鲁道夫．宾奈许和钟．宾奈许夫妇在一九五五年取得专利，这是英国皇家芭蕾舞团的正式记谱法，在西欧很普遍。莱本记谱法用直线谱表示直立身体，宾奈许用的是音乐家熟悉的横线谱。莱本记语法的记录员叫记谱家(Notator)，宾奈许叫谱舞家(Choreologist)。
（三）
    电影和录像带，对保存即将消逝或受到删改的原始舞、民族舞，价值难以估计。宗教祭仪舞根本不能在舞台上重演，非专业教徒在这种仪式中跳舞时的热力，和神圣的气氛分不开，便可以用电影记录。
    伟大的舞台演员，希望永久保留他们的演出，只有用电影。记谱法可以保存他们的舞蹈，但只有电影能够捕捉个人的舞蹈才华。我们有巴芙洛娃舞蹈的电影片断，真是万幸。这些电影粗略简单，拍得又不好。巴芙洛娃本人也只当作是实验，但却让我们得以一睹她脍炙人口的魔力，化耳食之言为实际的印象。
    大家都知道，伊莎多拉．邓肯从来没有拍过任何电影，实验的也好，其它的也好，所以她必得由文字、绘画、摄影留存。但她同时的伟大舞蹈家露芙．圣．丹妮丝的舞蹈，却用影片留存了下来。在丹妮肖恩舞团的颠峰时期，她拍过电影，但更重要的是她后来拍的彩色电影，这些电影几乎记录了《拉赫》(由杜怀．戈德温拍的一部成功的实验电影)、《白玉》、《印度舞伎表演》的全部，《莎乐美》的部分，由威廉．史基柏制作，马库斯．布莱克曼拍的四个印度历史单人表演(《白玉》、《眼镜蛇》、《瑜珈修士》、《黑色和金色缠纱之舞》)和一部记录她几十年生活的纪录片。

    为舞蹈而拍影片，也许由业余或专业人士用最简便制作设备，低成本拍成的舞蹈电影，最有价值。就电影而论，这些都不算是优秀的电影，着重拍摄的是个别主角演出的技艺。戈德温．安．巴泽儿、汤马斯．布查德和窝尔特．史特瑞特，便是想保存伟大舞蹈家的舞蹈及他们爱演的角色的几位。马莎．葛蓝姆和她的舞团也拍过些很专业的短片，从葛蓝姆处理舞蹈技巧的纪录片《舞蹈家的世界》一直到她那些伟大作品(《阿帕拉契的春天》、《夜行》等等)的电影。
    好莱坞也拍过些短篇舞蹈题材的电影，但制片家通常关心制作，把舞台作品搬上银幕(这是个完全可行的方法，有时比仅仅记录舞台作品更有价值)，多于让特别舞蹈艺术家在银幕上永垂不朽。有些富想象力的电影专门人才，像已故的玛雅．迪伦，巧妙运用过舞蹈电影。但在这一章里，我们不打算讨论好莱坞、纽约和国外那些专业电影公司的许多杰出成就，他们利用舞蹈素材，主要是拍些电影艺术品或者娱人作品，而不是把电影当作一种记录演出的方法。
    不过，如果电影是记录个别演出的主要方法，在记录舞蹈方面却并不完全令人满意。如果一出芭蕾舞或者单人舞，要用记录像片保存，一个舞团的风格，个别演员的特质，舞蹈明星的个性，显然对舞蹈和作品重演的效果有所渲染。这样，正确死板的记谱法，便是个较好的方法了。

    正如用乐谱记录音乐，记录舞蹈动作的方法，也经过发明、试验，一段时期的应用和四百多年来的增补。步法和身体的位置都有特定的名称，有段时期这样已很足够，懂得这些名称的人都能够重演一个舞蹈。但舞台舞蹈发展得更复杂后、使用图解来说明脚步位置，到最后设计了一套方法，在乐谱的横在线，用一根直杆子来代表舞步。
    舞蹈的范围扩充后，这种种方法，要不是变得不适当，便是太复杂，很少应用。个别编舞家过去和现在，都留设计个人的简单图表，帮助他们记载自己的作品；但基本上，舞蹈需要一种记谱法，能够用于每一种已知的舞蹈形式，同时以备将来一切新舞应用。1928年，一个由著名的德国舞蹈先进鲁道夫．冯．莱本发明的方法，成功的做到这一点，从开始应用以来，历年又经莱本及其欧美同业加以改良。另外还有一种方法是宾奈许记谱法。
（四）
    莱本记谱法，以美国纽约舞蹈记谱局为推广的大本营，该局的创办人是安．哈钦逊，她和莱本及别的舞蹈记谱专家密切研究，尽力加以改良，除鼓励人们接受外，还加以推广、应用。在她和同事的努力下，舞蹈学校和学院都增设莱本记谱法的课程，芭蕾舞、现代舞和歌舞表演的编舞家也都请该局的专家谱写他们的作品，最近连舞谱也出版了。
    哈钦逊的《莱本记谱法》一书，对莱本记谱法有最权威、详尽的描述，简单的说，莱本法的符号，记在直线谱上(不是音乐用的横线谱)，可以谱下从跳跃到一根指头拨动的每一种身体运动，以及方向、节奏、力度、设计、团体表演中一个舞蹈家和别人的关系，动作的高度，几乎每一种重要的舞蹈现象。
    莱本记语法的准确性，在舞蹈研究班的学生中，专业化的舞台上，经过无数次的反复查核，证明毫无错误。因此，利用莱本记谱法，舞蹈再不必因时间消逝和记忆错误，而失本来面目，被人遗忘以至丧失了。今天我们看《吉赛尔》的演出，究竟保留了多少原来面目，没有人真正知道，但我们可以肯定，当代许多最重要的芭蕾舞，五十年后可以原封不动地照实搬演。在一个舞蹈创作丰盛的时代，较易掌握的宾奈许记谱法，也证明舞蹈记录很有价值。
    莱本记谱法和宾奈许记谱法不只可供将来之需，也有当下可用的实效。编舞家和舞蹈家处理大量变动的节目，很快就会忘记，一个作品停演了差不多一个戏剧季节，也实在需要比编舞家的记忆力更可靠的方法，使它重现原来规模。如果这个作品已经谱好，复原的程序便很简单。并不是每个编舞家或舞蹈家都懂舞谱的，但学的人越来越多。同时，随时有记谱专家把符号还原成动作。
    电影、符号、艺术品和记事录保存下来的舞蹈史数据，需要一个存放的地方。私人收藏所、博物馆和图书馆里都可以存放，但对编舞家、作曲家、设计家、舞蹈家、学生。研究人员来说，不管他们是否重视，舞蹈资料保管处是很重要的。
    欧洲大多数首都，都设有舞蹈数据保管处，有些由私人管理，另一些属于国家戏剧数据收藏所的部门。美国也在开始设立舞蹈资料保管处。哈佛大学戏剧资料收藏所，早就保存了不少舞蹈珍品；有段时期，纽约的现代艺术博物馆也有一个舞蹈资料保管的部门。个别收藏中有些也很可观，像乔治．查菲、沃尔特．托斯卡尼尼、莉莲．穆儿(美国首席舞蹈史家)、露芙．圣．丹妮丝及铁德．肖恩和他们的丹妮肖恩剧团的收藏，以至其它个人的收藏，其中许多是舞蹈家的收藏。
    有些私人的收藏，现在已归公有。美国研究舞蹈的一个最新最好的中心，设在林肯中心新成立的表演艺术博物馆内的纽约公立图书馆，多年来，这个图书馆的音乐部门，把一些最好的数据供给研究舞蹈的人，而且不断提供服务，可是1947年，在纽约公立图书馆第一位舞蹈主管珍纳维芙．奥丝瓦德主持下，位于第五街和四十二街旧馆开始设立舞蹈收藏部门。
    在奥丝瓦德主持下，图书馆舞蹈部收到几批重要的个人收藏品：丹妮一肖恩的物品(包括三万多个项目)，恰．福纳罗利．托斯卡尼尼的收藏，韩富莉和怀德曼的收藏和其它收藏家的无数捐赠，现已被认为是世界上最大的舞蹈资料保管处。除了他们本身原有的大量收藏品，还有世界各地舞蹈收藏物品的微缩影片。1970年，这个舞蹈收藏部门在奥丝瓦德主持下又开创用计算机编目方法，使学生和研究人员能够马上得到舞蹈的资料。
    所有物品都有重要性。珍贵的石板画，表现了过去欢欣愉悦的变化奇谲的舞蹈形象，发黄的剪报，使人对久已遗忘的舞蹈往事，有感同身受的魔力。对瞬即消逝的舞蹈艺术，这样一个舞蹈物品贮藏库，不仅象征了过去的成就，而且也是未来创造的一个指南，一个灵感的源泉。
    美国其它城市也有舞蹈收藏所，有大有小，这些地方和纽约公立图书馆的舞蹈数据保管处，使美国激增的舞蹈观众和表演者，有机会研究过去珍贵的舞蹈成就。