舞蹈编导：陈维亚
　　舞台首演：1989年北京   首演演员：李忠梅、李涛
   
　　双人舞《洛神》是编导家陈维亚根据杜呜心的同名音乐曲创作而成的，当他听到流畅而又缠绵的乐曲的主旋律时，感到一股微风轻轻吹过，波涛缓缓而来，此时编舞的创意就油然而生了。
　　从创作意图上看，编导与众不同的一点突出表现在没有以某一个具体人物为创作角色，也没有设定某一个固定的情节模式作为创作剧目的结构，而是在情感冲动的状态下，捕捉到了“旋转’’这个主动机，由男女两位舞者在一种永无休止、超常的旋转状态之中，寻找到一种不同寻常的感觉，并把这种感觉灌注于动作语汇问，升华为日夜不休、世间轮回、周而复始的哲学境界。在二人变幻莫测的舞姿当中，人们感受到了永远循环往复运行着的宇宙，体会着“有”与“无”所构成的宇宙的本源。从舞蹈编创的风格来说，《洛神》在那悠远缠绵的旋转中，伴随着交响梦幻的曲调是那样的情意绵绵。
　　《洛神》编舞创新主要在于根据音乐的起伏，舞蹈通过充满流动感的线，交响起来。舞蹈运用后腿转、旁腿转、吸腿转等等不同的舞姿交织变化，用复调式的手法把两个不同的个性展现出来。在舞蹈中，特别是当所有一切情绪随着音乐进入高潮的时候，男演员把女演员托举在半空中加速旋转，忽然间音乐戛然而止，随之而来是两人的分离。一束追光射到男演员的身上，他面色苍白而平静，两眼深邃地直视前方。这时音乐的主旋律又一次轻轻地从幽静的远方传来，男演员双手举起，女演员从身后把两手伸出顺着他的身体缓缓下移，他们好像在想像着对方的身影，寻觅着彼此的温存，好似在一瞬间抓住了对方。然而留下的一切都是梦境，醒来之后只有自己，只有两人激情碰撞过后的“永恒”。在这种离思纷来，难以自拔的情景之中，真挚的感情流露到舞蹈语汇当中，演员和许多观众在这种悲愤中达到了共鸣，不由得留下了伤感的眼泪。让人们想像到，人世间有多少分离的人，是无法逃避命运主宰的。此时，那虚无缥缈、委婉曲折、情意绵绵的意境在整个舞台中弥漫开来，所有观众的心灵都受到了震撼。
　　《洛神》由音乐的主旋律畅想了整个舞蹈的诗篇，由音乐有感而发，并以旋转作为这个剧目的主导动机，在人与人之问的情感纠葛中，在芸芸红尘中的彷徨里，体现出世事无常的轮转。当音乐缓缓地渐弱，舞台的灯光也从重彩的艳红转为柔情的幽蓝，由深入浅，由强到弱，最后整个舞台陷人缥缈的白雾之中。舞蹈的落笔再一次投向旋转这一动机本源之中。
　　整个舞蹈由始至终，如行云流水般的舒畅，无时无刻不在牵挂着观众们的心，音乐所呈现出的结构，形成一种视觉的想像空间和情感的冲击力，把人物的情感发展层次与音乐的流动起伏紧密相连，并以虚拟化的手法，贯穿于整个舞蹈，凝炼在舞蹈语汇中。两位舞者随着动听的音乐，呈现出“飘忽若神”、“若往若还”、“若危若安”的艺术风格。观众不由得在头脑中浮现出一片“其形也，翩若惊鸿，宛若游龙。荣耀秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”的梦幻之境。在神幻悠悠的旋转动态之中，编导还大胆尝试着镜头切换的手法，让舞者在旋转之中时而在幻境中，时而在现实中，呈现给观众一个神恍离合，乍阴乍阳的神幻梦境之中，体现出“幽弱深远、焕若神明”的中国传统美学的诗境，和一种中国古典美学“超然脱俗”的传统气韵。作者：贾安林