舞蹈编导：陈泽美邱友仁     舞蹈音乐：张晓峰朱晓谷
    舞蹈服装：张静一           首演团体：北京舞蹈学院
    首演演员：李恒达　沈培艺
　　荣获奖项：1985年第一届全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛李恒达获中国古典舞男子成年组一等奖，

              沈培艺获二等奖；

              1986年荣获第二届全国舞蹈比赛编导一等奖、表演一等奖、服装三等奖。
　　“三吏”、“三别”是我国伟大的现实主义诗人杜甫的诗作，抒发了作者对连年的战乱带给人民的困苦生活的感叹。舞蹈《新婚别》的音乐取自二胡协奏曲《新婚别》。它委婉地描绘了风光明媚的村庄、待嫁的新娘、迎亲的欢乐场面、新婚的幸福甜蜜、突然降临的灾祸——抓夫，及新娘向衙役苦苦哀求，但最后一对新人仍不得不凄惨分别的情景。但在舞蹈创作上，不可能完全沿用原来的音乐作品的结构，于是编导截取了一个场面——洞房，把剧情规定在这一特定的环境之中，一地一时，通过双人舞的形式来表现凝练集中的内容。并且对音乐有所取舍，去掉了音乐中原存的一些情节，并重新

作了剪辑。
　　在《新婚别》的创作中，编导借鉴了我国传统的戏曲艺术用层层铺垫的手法来表现人物、刻画心理矛盾的方法，顺着人物感情起伏的脉络向纵深发展，层层剥开，紧紧地围绕着一个“别”字做文章。
　　开始时，新娘羞涩地、含情脉脉地等待新郎的到来。红衣、红盖头、红蜡烛及暖色调的灯光，着意渲染着幸福、甜蜜。然而，这一切，被挂在墙上的剑冲乱了。看到出征用的剑，新娘立刻想到了即将来到的离别，顿时，喜悦变成了哀伤，尽管她暗忍悲怆，强作欢颜，但内心深处的痛苦却无法排解。“剑”作为“别”的暗示，出现在开场后不久，为以后一连串人物感情的变化发展埋下伏笔，将剑带来的悲哀之情融贯始终。
　　接下来是描写新婚幸福的爱情双人舞。两朵红花结成同心结，两颗心从此连结在一起。这段双人舞，写出了新婚的“甜”，为即将来到的残酷的“别”作好了必要的铺垫。当幸福使他们进入忘我的梦境时，突然传来了远远的鸡鸣声(这是原音乐中所没有的，由编导后来补充进去的，辅助舞蹈完成了一个结构上的转折)。第一声，使一对新人从甜蜜的梦境中醒来，后两声鸡鸣，一声比一声凄厉。这几声鸡鸣，与新娘内心的痛苦和对离别的恐惧紧密相连，使舞台气氛急转直下，预示着“别”的到来。
　　舞蹈的后半段，围绕“别”字，表现了三个感情层次：当新郎换好戎装站到新娘面前时，隐忍在她心中的悲痛，终于像黄河决堤般地涌流出来，再也抑制不住了。这里，编导安排了许多激烈的动作，如大的探海翻身、急速旋转、紫金冠等，用以表现那巨大的悲痛。她甚至不顾一切地夺下剑，本能地阻止夫君出征。第一个感情层次，是捶胸顿足的“别”。然而，深明大义而又无可奈何的她，很快冷静下来——面对残酷的现实，她，一个弱女子能有什么办法阻止这场战争?忍耐、服从是她的天性，只能这样。她把眼泪咽进肚子，默默地脱下新婚的衣装，“对君洗红装”，表示了她的忠贞；她亲自给丈夫佩带上出征的剑，叮嘱他“无为新婚念，努力事戎行”，表示了她的服从和通晓大义的道德情操。这段舞蹈犹如千层黄河浪突然从地面消失，在厚厚的土层下流过，表面似乎平静，但那翻腾在地下的吼叫却无法遮掩。第二个感情层次，是无声呜咽的“别”。鼓声响了，队伍即将出发，一对新人捧着象征白头偕老的同心结，用中国特有的方式郑重告别，一拜一跪，把千言万语凝聚在这一个短暂的“停顿”之中。新娘一长串跪步，新郎去而复返，难舍难分。丈夫终于走远了，联系着两人命运的同心结扯断了。新娘万念俱灰，她的幸福，美好而短暂的幸福，结束了。她跪在地上，向上苍祈祷：天啊，保佑我的丈夫平安归来吧!第三个感情层次，是对无声控诉的“别”。
　　如泣如诉的舞蹈形象，生动地描述了唐朝后期因战乱迫使一对新婚夫妇悲惨离别的情景，塑造了一位令人同情而又令人肃然起敬的古代妇女形象，使得“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”的情景仿佛就在眼前。作者：贾安林