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吴永强:翻出一篇旧文，加贴在此，可观我的朋友、艺术家刘琦艺术变化的轨迹：

            《告别面具——1996年刘琦艺术状态的报告（一）》

                                    吴永强（艺术批评家、四川大学艺术学院教授、博士、硕士研究生导师）

       刘琦的画就像他这个人，来得猛烈直率：对社会的关切、个人的苦闷，偶发的睿智……种种来不及交融的内在因素，在不联贯的语言中汹涌而出，这从他最近的作品中，见得特别明显。我们看到，仿佛某种机关已经发动，沉睡的狮子一跃而起，狂乱地发出吼叫，分明的黑白，如黑夜之中，神话中的狮子绽开了白色的鬣鬃。

        刘琦本人爱说他的艺术不是观念艺术而是“观念化艺术”，并对毕加索的语录“艺术没有变，变的是人们的思想”倍加欣赏，这也许就是他的艺术观点，但我觉得，激情才是他画面中最原始的动力。尤其最近一个时期，这无所不在的激情，更加吞没了他的画面。内心的沸腾，使他来不及对画面语言作出甄别筛选。他要表达，如生活中的他强烈要求说话，而并不大理会别人是否懂得和接受。一旦回到他那高原上的小屋，无人可倾述时，画布和颜料便成了他当然的媒介。近期的作品《1996年10月26日夜》，标题是一个时间痕迹，而画面却是自发奔涌的情感痕迹，它记录了只有在那一夜才出现过的特定状态。这使我们想起了波洛克，每一次行动都是心理自动的可见记录。虽然行动方式和最终结局显示出某种前后一致的风格，但每一幅作品却是高度自治的，因为那种自动心理源出的状态不可能次次相似。

       也许，我们可以把这种特征视为刘琦近一个时期创作的先决条件：激情与观念的混合，在直觉状态中以强劲的攻势入侵画面，这是直接的，并不依赖情节性表述。但可归入古老的话题，那就是忠实地倾听——听到内心的声音，一头却牵动着对所放逐其中的世界的觉察，从这个意义上说，它又是绝对写实的。（未完待续）

1996年画展上，背后是《1996年10月26日夜》作品

《脸谱系列·黑》