每遇知名国际电影节，都有中国明星争奇斗艳。

　　作为全球四大文明古国中唯一没有“作古”的文明，所有华人设计师无一不希望将中国文化传承并发扬光大，所有华人明星也无一不想在“红毯”上亮出中华民族的精、气、神、韵，用“时尚”这一华丽语言向世界展示炎黄子孙的独特魅力。

　　中国礼服的国际水准

　　完美的礼服与个人气质及电影作品浑然天成、交相辉映。在电影节上，这样的礼服才能算一件成功的礼服。知名设计师祁刚说：“比如，奥黛丽·赫本的设计师纪梵希为她量身打造的礼服，把赫本的气质与电影作品衬托得出神入化，书写了一个时代的经典传奇。”

　　中纺首席设计师胡社光认为：“在技术层面，中国的设计和制作已经可以与全球时尚并驾齐驱，甚至在个别领域能够超越西方的成就。然而在对文化的挖掘、气韵的感悟和元素的运用方面还大有提高的空间。”

　　国际上对中国设计师的作品评价越来越高，国际奢侈品牌也越来越多地进入中国市场，国际流行趋势也刮起了“中国风”，很多意大利、法国的设计师在礼服设计上都采用了很多中国元素。中国的高级定制越来越多，但水平参差不齐。

一套完美的服装设计，除了其本身之外，更要注重与着装者自身气质、性格、身体特点的共鸣。突出优点、遮掩瑕疵、烘托气氛、遥相呼应。

在服装的设计和制作权重方面，现在有些过分强调技术层面和制作成本，服装奢侈华贵、结构复杂、装饰繁琐几乎成为一种普遍现象。

穿着者对服装要有“驾驭”能力，特别是当时尚与中华文化的传统气韵相结合时，东方韵味的内在体现，才是立足于国际舞台之根本。中国女性的容貌、体型、体态、举止、言谈、风度、韵味、华贵，甚至霸气，都需要更多身心的“修炼”才能了若指掌、驾轻就熟。

　　准确把握中国元素的嵌入

　　现在众多服装作品，都是制作精良、用料考究，在技术层面可谓炉火纯青。但在设计层面，对中华文化之灵魂和气韵的把握程度尚缺更加深度的挖掘和提炼。

　　中华文化有许多标志性元素，使用之前必须充分理解和消化，否则很难提炼出其核心气韵，用之不慎，就会被外部社会误以为这些就是中华文化的全部。

　　中华文化的深厚底蕴需要用内在方式体现，外在形式只应是衬托。为了体现文化的灵魂，除了服装本身之外，包括发型、化妆、配套首饰等在内的整体形象设计也要起到渲染气氛、画龙点睛的重要作用。

　　 中国文化厚重可以挖掘的东西很多。所谓的西方奢侈品文明是东方奠定的，西方时尚的源头在中国。古时有张骞出使西域、海上丝绸之路、郑和七下西洋等，都将中国文化工艺传递到了世界各地。很长一段时间，时尚都是西方人在引领，而只有中国是独特的，反而是值得国外借鉴的。现在法国、意大利设计师也在运用云锦、缂丝、刺绣等中国传统工艺。

　　明星们的礼服

　　1993年，《霸王别姬》惊艳了戛纳，巩俐一袭白衬衣黑色长裙，宛若美人鱼一般在海滩边留影。2000年，《卧虎藏龙》在戛纳首映，章子怡穿着白色改良旗袍登上国际舞台。

　　这5年以来，国际舞台的礼服风格已经慢慢转向简约、随意，但明星主要还是以电影作品来说话，因为这并不是T台秀，礼服不能喧宾夺主。

　　中国女明星来到国际电影节，似乎主要是干一件事情，就是走红地毯。女星们准备礼服时就像打仗一样。一边强调不要把电影节变成服装秀，一边在一个月里试穿几百套礼服，为亮相做准备。与此反讽的是，很多时候电影节的主竞赛单元没一部中国电影入围。

　　NE·TIGER曾为巩俐、章子怡、范冰冰、张梓琳等多位国际明星打造高级华服。NE·TIGER将已经淡出历史舞台的具有1600年历史的中国传统工艺云锦进行了挖掘和整理，把云锦和四大名绣等中国极品手工艺融入到时尚前卫的设计中，用西方的立体剪裁勾勒和衬托中国传统服饰的内涵和神韵。有千年沉淀的不仅仅是缂丝、云锦、刺绣，更有设计背后华夏文化的再现。（据刘妮丽文整理）