让音乐的生态融入影像•让光影的成像蕴涵乐律

——聊聊我对音乐摄影的感悟

喜欢音乐，由来已久。年青时曾在地方县剧团乐队学习工作，担任大提琴手。历经十几年的时光，后由于剧团改制而转行。

对音乐的挚爱从没有离心。进入21世纪以后，在工作的假日、节日期间，经常前往北京音乐厅、北京中山音乐堂、北京保利剧院观看交响音乐会的演出，欣赏高雅艺术的经典，观赏音乐演奏家、指挥家的风采，用聆听来丰富自己对音乐的理解和感知。

 邯郸市乐界朋友得知我退休的消息，便经常约我小聚，分享他们教学成果的欢愉和创作演出的快乐，并邀请我加入了省级社会音乐研究会。我被推选为邯郸分会副秘书长，为研究会撰稿一些音乐评论方面的文稿。随着时光的积淀，经常带着一种用音乐感染和熏陶的心境用于自己的第二爱好“摄影”。我为河北音乐教育杂志，提出了改版方案，并为此拍摄了封面音乐人物，均得到业内人士的认可并予以采用。

 在拍摄与音乐有关的图片时，我不会用僵硬的、死板的方式（摆拍方式）对待被拍摄对象，必须是在实际的演奏（演奏者肢体动作与曲调表达的情感）过程中抓拍演奏者的表情，我会按照音乐的节律，准确地按下快门。

 从艺术角度讲，凡是艺术门类的行业，都有高低之分、专业与业余之别。我为音乐摄影定格的一个基本遵循是符合音乐艺术规律，不让图片含一丝“伪”。底线定位追求的是不断上升的境界，于实践中练习，在追求中提高。让音乐的生态融入影像，让光影的成像蕴涵乐律。互为作用，酿成一份美感上的精神“大餐”。

用爱乐和摄影伴随生活，二者并不矛盾，之间有互通的乐趣。比如，当你在原野或山川河流拍照时，那些美景会迸发出音乐的旋律，并且是日常难出现或根本不会出现的音符。当用音符慰心时，便会激活更主动的拍摄行为。这时候拍下的图，往往也有了主题的内涵。

用音乐（歌唱）的心情选择“焦点”，用欣赏“美”的选择铺展内心深处的歌唱。这大概就是”采风”吧！

正好，我沿着这两条线并行。十几年前，一位作家朋友送我“一指通禅，五线达性”的字幅，算是对我的鼓励吧！

事儿他说对了，照像、拉琴、偶尔写个小曲儿、小段儿，也有偶见媒体的图片。但是我深知达到“禅”意，抵达“性”属，可并非易事。

好在，有专属自己的时间，有学习的主动。继续就是。                                 2022/11/5 于武安