好听这个判断本质上是复杂和不靠谱的。

因为评价的角度很多，而对角度的选择有因人而异，因时而异。有的阶段，有的感情你听不出来，有的技术你接受不了，有的表达你很不习惯。所以做音乐的难度很大，因为没有标准答案。

许志安，居然有几个精确的半声表现，虽然那几个特别的尾音，音高并不高，但价值是很大的 ，因为可以算是“半声”的表现了。他的声线确实很厚，这种条件勉强去做发声点很小的高音难度又大，又会容易丢失声音的特质（为了获得非自然音域而丢失自然音色）。总体上因为安仔发声技术比较差，尾音上能控制出这一放松的瞬间很让人意外。怎么说呢，以他前几场的表现， 这次算做的很好了。但是主歌声音还是这么颤抖，音准还是这么不稳。没办法，不修音没法听。讲真，许志安陪其他人玩玩就好，可以直接跳过他的歌。

袁娅维 这期发大招了。这个是真的海豚音，张靓颖那些都是假音基础上做的关闭，或者用欧美流行唱法中的术语头声就可以解释，vitas也是这个技术。但是那些都不是真的海豚音，玛利亚凯瑞为代表的海豚音，本质上是一种哨音，中国好声音上有很多年轻的高手，是真的会这种哨音的，比如王洪迪、邹宏宇、袁娅维，海豚音的造诣都是登峰造极的。而且光会发海豚音（哨音）还不够，还能控制出准确的旋律和美感，那就是神技了。除了海豚音很醒目以外。袁娅维的编曲处理也是尽了最大的诚意。这不是炫技不炫技的问题，这就是一个相对音乐能力差的哲学课题。现在有人用iphone会被认为是炫富吗？但是iphone刚出来的时候绝对是。同理，像Tia各方面发声、音感、审美素养综合这么全面又高超的人太少了，单独出几个牌就可以王炸，那么一起倒出来？太多听众还没有办法承受。她根本不是炫技，只是在担心被人看成是炫技。所以这个设计不像常石磊，一出声就开始异形，而是第一段中规中矩，后面逐渐拨开自己的克制。

崔健问后面还可以换多少期风格，这是一个很好的问题。我也想知道。静静的听下去吧。

孙楠，居然又要写他了，他还没唱吐的话我已经快写吐了。从去年我是歌手写到现在，刘欢上几次刚听完孙楠捏着嗓子眼拼抒情，这场居然又说“啊第一次听孙楠前面这么细腻的处理………”      这个编曲谁编的，是挺精彩的。不是只有高音才体现复杂性和难度。高度复杂的编曲、变调，信息量大到脑子难以记住，其实也是一种极其高超的技艺表达。R & B，啥是节奏布鲁斯？其实这方面，恰恰是孙楠薄弱的地方。因为孙楠的唱商处理不好r&b的转音和节奏，他是单线程一根筋的，他擅长的是转调，从一个平台跨到另一个平台，音高上整体坐电梯，他擅长，扭来扭去？孙楠绝对自己先跑调。多亏了编曲，量体裁衣啊。庖丁解牛的不是孙楠，是编曲。崔健知道孙楠的弱点不是在破绽上，而是在“为了不暴露弱点，完全不挑战另外的音乐风格”。别人可以好好守住安全区，但是孙楠这么频繁的上节目，各种舞台却不断重复一样的东西，真的腻了。

杨乐 这首歌是革命性的意义。林忆莲都诧异了。崔健的哥们，真的骨头很硬啊。他的演出不能看成是歌手演唱，而是一场人生音乐会。这不是装逼，这是音乐本质的意义。它是活的，直达人心的。它是真诚的，源自生活，又让听众有所思考的。抓住了这个，vocal都不重要。从整体的音乐上去设计的时候，创作歌手对声音有更少的需求，但是出来的整体效果是更加契合的。太多歌手都是希望往歌里加东西，体现自己牛逼；很少人去减东西，去表达对音乐本身的尊重。但杨乐就做到了。

插一句，崔健在三个导师中，做主持人的介绍歌手片段，也是最言之有物的。一个顶尖的创作歌手，其实本身就是好诗人、好导演、好演员。随便拿出一个技能就可以在别的演艺行业里大方光芒。因为5分钟不到要把听众唱哭或者唱笑，对语言或者情绪的拿捏，是更加有挑战性的。

谭维维 这样唱就是体现想的很明白的境界。当然听她说是崔健给了她这样的底气。以前在我是歌手的时候，我评价谭维维猛虎嗅蔷薇，高手唱小曲，出来的效果和低手是不一样的，哪怕你用了相同的力气和技术。为啥？因为高音开发过的唱将高手，口腔内部是有【余力】的。很多共鸣的腔体开发好了，就摆在那里。随时准备好给你几个high C、 high high A轰炸耳膜的情况下，只输出一点中音的效果就是和只有中音的完全不一样。所以听力高的高手，听一个很简单的歌，就可以知道演唱者的余力有多少，实力用了几分。至于那个吉他的琵琶弹法，这个也是很不错的跨界主意。中国的琵琶弹奏法因为没有吉他箱共鸣来增大音量，所以靠手指指力弹的音量，导致这种弹奏方法对指力要求很高。若你再把这个指力用在吉他箱上，就会突然产生迷幻感了。

吉克隽逸，这位比孙楠更加炒冷饭，是几乎完全除了自己是彝族、黑妞以外没有什么内涵可以说了。但是这首歌是选的真好，反正吉克隽逸是唱不了正常的歌曲的，就只能在异类的歌里调，刘欢出马帮她搞定了一个特别有逼格的。歌选的好，唱的确实也很不赖，除了真假音转换的稳准快，还有最后的一个混声结尾，整体声音也很靠后，科学而安全。另外这首歌其实不年轻了，王菲的《白痴》是大师三宝的作品，2001年的。只能说创作的音乐人太先进了。不过吉克隽逸这样几场看下来，人也有可爱的地方，就是情商很高，说话很甜，把刘欢老师哄的乐呵呵的。有慈父宠溺闺女的即使感。这让我想起歌手要成名，一定要抱大腿这个认识。其实和微博上想红的基本道理一样，一定要大V转发。陈奕迅是谢霆锋每天带去演唱会，周杰伦是吴宗宪一直为他站台推销。当然自己也要有实力的。

吉克隽逸现在抱住刘欢老师的大树了，接下去，如果能继续抛开彝族和黑妞的自我炒作，靠音乐实力进一步说话，后劲依旧会很足。

齐秦唱歌，现在已经不能看画面了，光听声音，本身依旧还是算同龄人中清澈的。普通的这个年纪的大爷，声音都已经马三立了，专业歌手能保持这样同龄人中的小鲜肉的状态，还是很不错的。齐秦大佬压力肯定很大，嗓子都练哑了。因为其他后辈都很强。真是花无百日红，人无再年少。最后的走音是情有可原的，我觉得这套节目应该是齐秦最后一段时间出来竞技了吧？齐秦的粉丝再忍忍，这是一个自然的过程。

常石磊这首歌的很多打动人的技巧，都得益于不断切换假音的轻柔感和大量的气声的啜泣感。为什么一直不愿展示崔健希望看到的常石磊B，其实是因为和他自己的喜好是冲突的。常石磊并不喜欢强硬的音乐风格，他是不是gay我不知道，但是他音乐一定是阴性的。他自己的偶像也是惠特尼休斯顿这类的欧美天后，学习的根源也大量来自于女性歌曲。我觉得抛开歌手想表达的气质，而去谈声乐技巧，都是空洞的。声音的使用、发展提高，都是来自于脑海中对出现效果设定的目标。你希望听到自己什么样的声音，你才会发展出什么样的声线。声线并不全是靠天生的，而是有很大部分靠自己后天的审美选择。

这个节目进行到现在，我个人最大的期待就是看谭维维和袁娅维两个人各自的极限在哪里。一个从外部找插件吸收成自己的，一个从内部释放各种绝学辐射到外部空间。两者都有创新和转化的能力，只是运作机制刚好相反。而且观众会怎么评价，这些都非常令人期待。