1．流星花园1 
无以伦比的旭版寺，造就了阿旭无以伦比的知名度，虽然阿旭当时的表演青涩一些，但感染力却是巨大的。以宇伦的无数美文为证。相较於花泽类这个人见人爱角色，这其实是个有高度风险的演出。但是他的表演十分专注，专注到足以打动许多成年人的心。他在“流星”中浑然天成、纯真与稚气未脱的自然演技，是萤幕映像上永恒的铭刻，恐怕连他自己都很难超越，同时也难以复返。 

2．烈爱伤痕

绝对新鲜感觉的18岁的子霖，以别的演员绝对不会这样演，独一无二的18岁子霖，感染力巨大。21岁的子霖有些许寺的影子，也仍然可圈可点。 

对於来剧及流2，大家的看法不尽一致，我也就趁机多写一些，可能有点跑题。 

3．来我家吧

尽管一也的角色不讨好，形象也不够丰满，但就留给阿旭的创作空间里，我认为他完成得很好。首先，在气质方面，旭版的一也沉静而内敛，阿旭收起了他让世界都亮起来的一笑，抿着嘴，高贵典雅，绝对有艺术气息，这种气质的转变就角色的要求来说是成功的，虽有“收敛光芒”之嫌。在表演方面，一也是懦弱而压抑的，比较寺及子霖的个性鲜明敢想敢做的性格来得更为难演，没有鲜明的台词及抢眼的动作，怎样去表现这样的一也？令我欣喜的是我从一也的眼神里感受到了。跟著小文从PUB出来，欲送被拒绝，勉强维持的自尊，几秒中的犹豫和斗争尽显在眉间，终於追过去抱住小文；PUB 里暖暖的看著小文的目光， 涔涔的关心，听小文就他的作品提建议时，微微上挑的眉头，绝对是爱人间的欣赏和爱意；从断手後开门面对小文的一瞬间，到最後撞门的失声痛苦，让人感同身受。 
阿旭从来剧的收获，一是另一种气质的开发，高贵而沉静，我认为在旭版的寺里贵族的气质要弱一些。以春光乍泄开始，高贵已是滚滚而来了。二是眼神的功力开始加强（对比流1中寺痛苦时的眼神），从随後流2到春光乍泄，心肝命定已是越来越具电力了。三是表演比以前要自然和放松，其後的流2到春光乍泄，心肝命定更印证了这一点。 
而千勇的眼里一贯的冷冽，使我不能为他对小文的爱而动容，尽管该哭的他也哭了，但我就是没被他的哭打动。来剧之所以不被大众普遍接受，就是小文和千勇的爱情这一该剧的主线没有立起来，大家不能被感染，不能认同，尽管交代了两人许多朝夕相处的画面，生活的小细节，但两位主角没有把恋人之间的感觉演出来，这不是阿旭的“鲜明”所能负责的。 
相较与范植伟的表演而言，阿旭的表演绝对是鲜明的，绝对是有感染力的，只是由於人物的构架及导演的介入（镜头的奇怪运用等）而没有完全散发出来。 

4．流星花园2 
寺失忆的2，3集及恢复记忆後的所有表演都直达我心，这些极具戏剧化的情节，在阿旭表演感染力的烘托之下，发散出巨大的核能量，那时寺的情绪，眼神及肢体，语言在第一时间抓牢我，挥之不去。这就是阿旭表演鲜明的极致体现。相较与鲜明的流1，没有超炫的台词，轻松明快的节奏，却使这种悲剧的感染力更为巨大。 
写实的阿星离我们的理解力要远一些，做为观众的我们从任何渠道都很难得到对失忆的人应有的认识，加之失忆前寺形象的鲜明和深入人心，阿星形象被大家的排斥也就成为必然。 
以阿旭的严谨及急於摆脱偶像演员的用心，他的阿星真的非常写实，我第一次看时感觉阿星很白痴，与那个鲜活的寺比较实在不能接受。（且他在马来西亚说想演白痴，他不是已经演过了吗？还要怎样白痴？像阿甘？）。但整个剧看完後，经网上先知先觉的姐妹的点醒，方恍然大悟。清澈的目光，孩子气的表情和语气，孩子般的固执与善良，这不就是那个重入摇篮的婴儿吗？ 只是他的感染力我们不大能够完全感受到，由於阿星选择对过去的背弃，由於写实的失忆，使观众难以在心里上找到类似的心理体验，进而产生共鸣。

也许是流2中寺的痛苦太多，阿旭表现得太深，我现在有些害怕看那些桥段，心太痛。我有意识地看了中间部分，意外的发现了阿旭缓释的对叶莎的爱情，非常喜欢“缓释”一词（借用来的），在入道府之府，阿旭把爱情演绎得更为甜蜜，送叶莎手机打电话时发亮的笑意、涔涔的眼睛，自然轻松的语气，吃饭时照顾叶莎的动作。最让我沉醉的是19集在道府的那条路上，寺微歪着头，抿着嘴，看著迟回家有些怨气的叶莎，以迷人低沉而清晰的嗓音说：“我什么都没说，我只是在等你。”“那你还会在这里呆多久？”两人相对莞尔一笑，寺歪着头，吸了一口气，斜睨宠爱的眼神看著叶莎走到身边，嘴抿着却挡不住笑意，自在而快乐地一转头，与叶莎一起走远的背影，配上优美的音乐，多么完美的恋爱的感觉，没有直白感人的台词，阿旭却让我强烈得感觉到爱情的存在与美好。这场对唯一的不足是灯光糟糕透顶，阿旭的脸多在黑影中，不太像他，不漂亮，却是我最喜爱的一段，我醉在他的眼里，醉在他的嘴角。 

以剧情来看，流2中寺，杉菜，叶莎的痛苦应该都是很深的，但经过演员的再创作所呈现的痛苦，只有寺的痛苦能够让我感同身受。 
杉菜痛苦的表现过於单一，全剧一成不变的只是捂嘴哭泣，不哭的时候，看不到痛苦。不说爱的时候，感受不到对寺的爱。可对比山上两人跪在地上的眼神和肢体动作，杉菜还在风花雪月中，而寺已近绝望。以大S的个性与为人，也只能演到这种程度。尽管她的哭戏比流1进步许多，但更深的痛苦与绝望是她无法体会进而无法表现的。 
雪儿的爱情戏在後半段比较放得开，其他没有印象。 
对於演员来说，前有编剧，导演，留给演员的创作空间是很有限的，台词之外的意境才是演员再创作的空间。27集寺在天台看叶莎喝椰汁的很短的一幕，寺说：“也许能把你宠坏也是一种幸福吧。”，他完全沉浸在痛苦和自责之中，在叶莎刻椰子的时候，一个比哭还难看的笑，二次缓缓从椰子移到叶莎身上的愧疚的眼神，完全呈现出寺当时的心理状态。阿旭在这里通过表演的创造使人物极为鲜活。 
流2中我对阿旭气质方面新的发现是他流浪汉的气质，几许颓废，却透著优雅。他出国前在PUB与美作，西门的一段极具颓废色彩，而30集里回家的那个流浪汉历尽沧桑，一对冷眼面对强权的母亲，坚定而执著。

面对傻哥的流浪汉，左手拿著酒杯，动作优雅自然，淡淡地道出他的旅行哲学，颇极具说服力（可与叶莎的那段旅行哲学相对比），到拿戒指的眼神，到喝酒前对傻哥说谢谢，一个成熟的流浪贵族。这样的寺不需要类的一拳，他已足够的清醒。这样的寺不会在巴塞隆纳的教堂里说那么白痴的话。所以我的流2结束在寺与傻哥勾肩搭背在天台聊天，渐渐拉远的镜头上。寺到此完成了从男孩到男人的蜕变，剧终！！！ 

5.舞台表演 

最明显的“要定你”，“烟火的季节”“春光乍泄”“心肝命定”四种回然不同的气质与表现风格，吸引了所有人的目光，绝对的感染力。 大概由於学理工的关系，我对感兴趣的事物有一种追根究底的习惯。我年龄够大，阅历够多，竟痴迷於阿旭而不能自拔，他的作品全部看过N遍，这是为什么？让我来继续探究。 

除了上述所谈到他的戏剧表演以外，我对真实的他有几处印象深刻。 

1． 上芳姐的“封面人物” 

阿旭多种情绪及表情的完整体现，也带动了芳姐情绪的转换，她说：“我觉得你比较可爱。我快爱上你了。” 
在被问到帮女生买卫生棉时，阿旭2秒中内的眼神变化。 
在拿出手机接听时的眼神。 
丰富的手势和语气的变化。 

2．红馆演唱会

“春光乍泄”最後一句唱完灵机一动要与观众合影时一瞬间的眼神和表情 

终於，将真实的他与戏剧的他结合在一起考量，我发现了我沉醉於他及他的戏剧的原因，

--巨大的感染力 

首先是他极富个人魅力的外型，多方面气质的综合体，看似矛盾时则统一的结合。 
其次是阿旭的心，他的心像一把精致的小提琴，琴弦细腻，琴声清澈。他过往的经历和性格，造就了他文艺痛的特质，也就是极度敏感。哪怕最轻柔的风儿吹过，他的心灵之琴也能随之起舞，乐音袅袅。 
再次是阿旭心灵与眼睛的管道。正如角子所说阿旭有一双轻易就泄漏内心秘密的眼睛。他纯真的心灵和求真的性格，没有一般人的世故和伪装，使他的心灵与眼睛绝对的畅通，心灵之琴的乐声完整的到达眼睛，以绝对的清澈展现出来。旭说他喜欢小孩子的眼睛，我看他照镜子看他自己就可以了。 
正是这三种天赋的完美结合，造就了阿旭异於常人的感染力，巨大的吸引人眼球的明星魅力。 

一位表演大师曾说过： 
一个极度敏感而没有自控力的演员，是一个坏演员。 
一个极度敏感而有一般自控力的演员，是一个好演员 
一个极度敏感而有绝对自控力的演员，是一个表演大师。 
所谓体验派，就是要演员变成角色，以角色的心理去呈现剧情。一般的华语演员首先不一定极度敏感，其次和普通人一样，心与眼之间是有障碍和掩饰的，因此表演时演员本身即使已100%体验到角色的心理，但通过心灵管道到达眼睛时已过滤了一部分，呈现给观众的或许只有80%。而阿旭通过上述三个特质的结合，无论是真实的他或戏剧中的他，心灵的敏感100%捕捉到当时的心理，这种100%的体验顺利地转化为100%的呈现，如同剖开他的心般赤裸裸地呈现，与80%相比，感染力之大之鲜明也就无庸置疑了。因此在他和他的戏剧中，只要他找得到感觉，他都能强烈地打动观众。吾辈随之笑而笑，哭而哭，快乐到天堂，痛苦到地狱也就再正常不过了。 

    关于提法我绝对赞同，但我认为阿旭的鲜明并不会把角色带走，只会令角色更鲜活。可能被带走变形的是故事本身的说服力，比其他演员明显鲜活的表演，可能影想观众的心理天平，如烈爱及来剧中的三角关系，像我就看不出千勇如何能吸引剧中众多女性的目光，如果我是小文，在一也涔涔的目光下，一定会醉的。可以毫不夸装地说，华语演员里没有第二人像他这样表演爱情，比起演员演的不自然，观众看得也不自然的表演真是天壤之别。他真的有引领华语文艺片飞上云霄的本领。 

我向天上所有的神灵祈祷，派些能懂他的能挖掘他的艺术家来吧，他像钻石一样，有那么多的侧面可以打磨到光芒万丈，虚耗真的太可惜了。给他健康的身体，给他爱护自己身体和心灵的心吧。 
    看来暂时只能期待蔡导和柴姐了，阿旭，表演是最需要天分的职业，一般的学校教育於演戏并没有太大的帮助，所以不要妄自菲薄不要自卑好吗？但我知道，你其实已经意识到你在表演上的天赋，不是吗？虽然你在“封面”里用了“可能在某方面这种不确定的字眼。只是文学和艺术方面的修养是一定要提高的，有书本，老师和像女人这样出色的FANS，以你追求卓越的性格你一定会做到。

    一位小有名气的松田先生影评人说言承旭是: 天生艺人. 有俊美的外表, 神秘的个性, 戏感领悟力高, 是继金城武之後, 可代表台湾站在国际舞台的艺人。

    圈里的明星分成偶像派和实力派和实力派偶像3种，其中的第三种是演艺圈的明星最难可以做到的。外表是天生的，就算整了型也不可能美到百分百，顶多只比以前好看而已。而实力需要本身有天份才行，特别是艺术这方面的工作是特别需要天份的工作，阿旭曾在接受光禹的访问时说希望可以演个白痴之类的难度很高的角色，来证明自己真的会演戏，我就在想那难道不演个白痴之类的角色就无法代表阿旭会演戏？什么叫难度高的角色？我举例张国荣他也从没演过白痴，他演过无数的角色，每个角色都演得很好，一个好演员就是如此。因为很多演员都是只擅长演某个类型的角色，要他演其他的角色就演得不好了，所以没有什么角色是好演的和不好演的。我是希望阿旭能不要再想一些有的没的来证明自己真的会演戏，来雪耻大家都说F4不会演戏，只想当实力派的心愿。因为我觉得阿旭现在当的就是第三种实力派偶像，也就是不仅外表美还拥有不错的实力，很多明星都只能当其中的一种，现在阿旭当的却是这两种的综合，根本是夫复何求嘛！我希望大家能把这样的讯息写信也好传真也好或上网留言给他也好，让阿旭知道和明白自己现在到底是哪一种的明星，真心希望他不要想太多了。