走进世博会希腊馆，这里的设计者通过虚拟而艺术的方式，真实地再现了希腊城市典型而多元化的生活。希腊馆的一个独特亮点，就是将希腊城市生活的24小时浓缩为12小时，分为上午、中午、下午和晚上四个时段。希腊馆的灯光会随着每天日出日落而变化，这样参观者就可以实时感受希腊人的生活。

希腊驻中国总领事 玛利亚·萨兰蒂对记者说：“如果我们的希腊展馆带着你们来到了希腊，那么这可以说是非常成功的，因为这就是我们的目的。……polis是一个珍爱自然，人与自然和谐相处，并且把“市民”永远放在第一位的城市。这是希腊社会中最重要的精神，也是我们一直想保护传承的东西。当世界被现代技术所充斥的时候，我们想保留希腊城原始的人文气息，这是我们的首要任务。”

希腊馆内没有实物展品，所有的内容都通过屏幕画面来展示，40块大屏幕不间断地播放希腊不同城市的实时生活场景。希腊馆里有一个在希腊随处可见的售货亭；有一处沙滩，上面停着一条尚未完工的渔船；有一个种着橄榄树的广场，围绕着橄榄树摆放了许多桌椅，参观者可以在这里小憩，也可以品尝一些希腊小吃。设计者就是想让参观者走进一个真实的、原汁原味的希腊。

    所有的观众都在这个小剧场里谛听来自希腊的美妙旋律。这种既现代又古典的风情也只有身在希腊馆才能真切地感受到。在电影诞生前的几千年里，希腊人就开始在星月下的古剧场享受戏剧的美。而在几千年后，我们依然在《特洛伊》这样的史诗巨片中回味古希腊文明的历史背影，在《妈妈咪呀》这样迷人的故事里，呼吸爱琴海的自由与浪漫。

    和埃及数千年的古老文明相比，黑白两色的埃及馆显得非常现代。埃及馆的主题是“开罗：世界之母”，可见埃及人对于首都开罗在人类文明史上的地位非常自信。走进埃及馆，在神秘的黑色空间里流淌着一条白色的河流，这就是源远流长的尼罗河。配合着两边的影像故事，我们就能够从古老的法老王朝一直走到生机勃勃的当代埃及。

包括女王的金面具和项链在内的八件法老年代艺术珍品，每一件都展现出创造者非凡的工艺和技巧，让人联想到古埃及文明辉煌时代的鼎盛面貌。好莱坞电影人在影片《埃及艳后》的拍摄中，极尽奢华，试图以影像的方式再现古埃及的繁荣。在一部新近拍摄的西班牙电影《城市广场》中，则生动地描绘了埃及亚历山大图书馆的丰盈浩淼，以及这个智慧宝库在异族蹂躏之下，繁华落尽的悲情场面。电影提醒着现代人对文化遗产的珍视与爱惜。而还有一样特别值得重视的非洲珍宝，就在埃及馆的近邻：埃塞俄比亚馆内——她就是被称作人类祖母的露西。

此次亮相非洲联合馆的是“露西”的全球唯一复制品，来上海世博会展出之前，她一直珍藏在埃塞俄比亚国家博物馆。“露西”的真品被保存在美国休斯顿自然科学博物馆里。她被认为是第一个直立行走的人类，是目前所知人类的最早祖先。

埃塞俄比亚展馆中最引人注目的展区是“哈勒尔古城”，在穿越城门和城墙、漫步于街巷的过程中，我们感受到哈勒尔古城古老的建筑里蕴含的生活气息。著名诗人兰波就是在哈勒尔古城开始他自我放逐的非洲岁月，在影片《全蚀》中，兰波就消失在哈勒尔的街巷尽头。而在世博会里哈勒尔的街巷尽头，却是一把富有埃塞俄比亚当地特色的巨伞，我们在这里参加了一场美妙的咖啡派对。

埃塞俄比亚是生产咖啡的国家，最早的咖啡来自于哪里呢，就是来自于埃塞俄比亚的一个地方叫咖发。他们在喝咖啡的时候都有这样的一个习惯，在烘烤的时候他们会点上香，然后会有一些小的这些果仁啊、这些豆子呀，你可以一边吃一边等着他的咖啡。一会儿就会好了。

咖啡的浓香让所有来客都陶醉了，非洲大地就是这样一个无比质朴，又令人着迷的地方，我们领略了咖啡的味道、欣赏过非洲小伙子精湛的布艺，又被一阵阵欢快的舞蹈节奏吸引，模仿着非洲舞者的姿态，以这种舞蹈的形式靠近、再靠近非洲跃动的灵魂。而如果说来自非洲的舞蹈是一种生命力的抒发，那么在世博会的另一个舞台上，来自印度的华丽旋转的舞步，则象征着无比神圣的祈祷。

   印度是歌舞之国，歌舞对于印度人来说，是对神灵的祈祷和对生命的感悟，而大量的电影人则把歌舞融入了他们的电影当中。

曼妙的印度舞蹈在乡间、神庙与殿堂里传承了几千年，它昭示着众神的威严，也寄托着哲人的深思，它柔情万种，牵动着少男少女纯真的情怀，又英武刚健，如临阵出征的威猛勇士。当这无可争议的印度艺术之王在20世纪与初生的电影女神翩然相遇时，这份一见钟情的姻缘便造就了印度电影的独特魅力：歌舞成为电影永生的灵魂。

在一部标准的三小时宝莱坞电影中，平均每隔30分钟就会有一段歌舞场面。这似乎是电影创作者与观众之间达成的一种默契，从50年代风靡全中国的《流浪者》，到新世纪红遍大半个世界的《拉嘎安》，印度电影虽然历经半个多世纪的沧桑，载歌载舞的艺术风格却依然是它不变的主旋律。也因此，在世博会印度馆的露天舞台上，在这个神祗与歌舞交相辉映的世界里，美丽的舞者是这里不曾落幕的神圣风景。

作为四大文明古国的印度，它在世博会当中的场馆可以说是别具一格，它的外观源自于不同宗教的古老寺庙，建构成了万象和谐的一片净土。印度馆的中央穹顶象征着 “万象和谐”的主题，设计灵感来自于印度多种宗教中经常出现的建筑风格，让参观者宛若置身于圣地，找回内心的宁静。有趣的是，这种融合印度文化的建筑，却是全部采用中国的竹子构建的。

    正如巧妙地利用中国的竹子来建筑印度场馆一样，印度的文明就是一条随着历史的跌宕而因势利导、发展变化的大河，通过由古至今的印度城市时空之旅，从公元前3000年的古代文明，到中世纪时期的城市生活形态，都被馆内的大银幕惟妙惟肖地描绘了出来。同时，印度展馆也展现了在城市生活的演变中，印度人如何以新兴科技和古老智慧相融合，寻求和谐共处之道，就像这位印度馆创意总监向我展示的一样。

墨西哥馆带来的众多珍宝，跨越了墨西哥的史前城市、殖民地城市、现代都市等历史时期。其中最引人注目的是玛雅文明遗迹，作为玛雅文化的发源地之一，墨西哥人将把当地保存下来的玛雅蛇形装饰、图腾、面具等带到展馆中。

     在墨西哥馆中陈列着一块巨大神秘的“玛雅石”，这块距今2000多年的石块记载着魔幻般的玛雅文字和“鸟人”图形。因为玛雅人对宇宙和航天有着今人难以解释的高超见解，所以它的高深莫测吸引着所有的人，也包括电影人用影像来传递人们对玛雅文明的想象和缅怀，就像梅尔·吉布森的影片《启示》一样。在墨西哥至今还生活着数百万玛雅人，他们中的很多人说玛雅语系的其中一种语言。在尤卡坦半岛，我们接触的很多老人虽然都会讲西班牙语，但是生活中他们更习惯使用的还是玛雅语。当我现学现用地用玛雅语和他们打招呼的时候，虽然说的很蹩脚，我却马上能感受到了那种受到认同的亲切感。

由墨西哥著名女演员萨尔玛·海耶克主演的美国电影《弗里达》，让全世界观众认识了墨西哥女画家弗里达·卡洛。她少女时代不幸遭遇车祸，由于病痛而对绘画产生兴趣，最终成为风格卓越的画家。如今弗里达几乎成了墨西哥文化的某种象征。关于她的传记一再出版，她的画被印成画册，明信片，悬挂各处。戏剧舞台上常年上演有关她的剧目，观众和游客们被打扮成她的摸样，在似是而非的仪式中感受她穿透时光的永久魅力。