西班牙馆可谓上海世博各大场馆中与电影关系最紧密的。里面的三个展厅都是由西班牙乃至是全世界著名的电影导演设计的，用影像、音乐、舞蹈等艺术元素，表现西班牙的过去、现在与未来。

被命名为“起源”的第一展厅，如一座孕育出史前文明的岩洞，瑰丽的光影和宏大的气象令人目不暇给。这间展厅的设计者是西班牙著名导演比格斯·鲁纳。当我们在西班牙访问的时候，曾经专程拜访过这位在国际上享有盛誉的电影导演，他虽然非常骄傲于担任西班牙世博馆的设计者，但在当时，却并没有透露给我们半点有关艺术构思的玄机。由比格斯·鲁纳设计的“起源” 的确令人心潮澎湃。我们恍如身在一部史诗电影当中，奔腾的海浪扑面而来，熊熊的火焰映照着古老的岩画，悬垂在岩洞上方的一根根骨头，诉说着人类从史前的蒙昧时期演变至今的艰辛历程。

在火光的映衬下，弗拉明戈舞者翩然起舞，绽放着生命原初的力量。在比格斯·鲁纳的创意中，弗拉明戈是西班牙的精神象征，奔放不羁却又深情委婉。只有懂得弗拉明戈那份痛苦与骄傲的人，才能够与西班牙的灵魂产生共鸣。

在西班牙首都马德里，我们曾经与大导演绍拉相逢在弗拉明戈的排练场上。这种源自西班牙民间的舞蹈，曾经不登艺术的大雅之堂，正是由于绍拉用电影的形式，拍摄出一部又一部震撼心灵的舞剧，让它超越了小酒馆里的表演格调，弗拉明戈才得以蜚声国际，赢得了全世界的掌声与喝彩。在西班牙世博馆内，也正是在弗拉明戈舞者翩跹舞姿的引导下，我们漫步走过贯穿古今的时空隧道，来到了光影交织的西班牙城市展厅。

如果说比格斯·鲁纳用恢宏的想象力和绚烂的光影，勾勒出西班牙的历史文明之美，那么由纪录片导演帕蒂诺设计的“城市”展厅，则用平实、纯净的影像，记录下西班牙城市生活的点滴瞬间。在这间朴素的展厅里，人们可以静静地站在大银幕前，融入西班牙人的日常民生。无论是黑白影像所回忆的老城故事，还是彩色画面捕捉的鲜活景象，都悄然叩响我们的心弦，仿佛我们正徘徊在一座古老的西班牙小镇，听着不远的小酒馆里传来酣畅的吉他声。

在上海世博会的西班牙馆，人气最旺的是关于未来的第三展厅：“孩子”，它的设计者是西班牙女导演伊莎贝尔·柯赛特。这座展厅的主人，是一个身材高大、表情丰富的婴儿，他的西班牙文名字是“米格林”，米格是一个很有名，很流行的名字，米格林就是小的米格。而他也被中国游客亲切地称呼为“小米宝宝”。

    当伊萨贝尔·柯赛特应邀在上海世博会的西班牙馆里，勾勒一幅未来生活的美好蓝图时，柯赛特导演想到的正是那些属于未来的孩子们。她拍摄了很多婴儿们牙牙学语和蹒跚学步的镜头，将他们呈现在展厅的大屏幕上，更让这个身高 6.5米的西班牙婴儿呱呱问世，让小米宝宝代表所有未来的主人翁，关心地问一声：他们将要生活在一个怎样的世界里。

    比格斯·鲁纳执导的西班牙电影《乳房与月亮》，曾经生动地展现了加泰罗尼亚地区规模盛大的叠人塔活动。来自不同乡镇的参与者们竞相搭建起高高的人塔，勇于攀登到顶的孩子如同经历了一场成人礼，能够赢得所有人的赞美和尊敬。在上海世博会的广场上，那些勇气非凡的孩子们同样骄傲地站立在人塔的巅峰。在大地与天空之间，他们正眺望着未来生活中最美丽的天际线。

白色的法国馆被称为传递着法兰西文化的“感性城市”。它网格环绕、虚实互见的建筑造型，在上海世博会的各国场馆中显得飘逸不群。

法兰西的浪漫，不仅体现在典雅的园林之中，更留存于一百多年来的电影画卷里。在法国馆，一幕幕老电影的画面映现在展厅的墙壁上，流光溢彩，诉说着电影艺术在法国的曼妙历程。城市、人、风景，爱情，这些看似寻常的主题，在法国电影中却散发着历久不灭的芬芳。

    在法国电影当中，除了巴黎是一道永不落幕的风景，美食更是从未缺席的主题。法式大餐的诱惑，在一部又一部影片中被推上了艺术的神坛。法国人对饮食的自豪，甚至比他们对电影的情感更为炽烈，因此，在上海世博会这个璀璨的舞台上，法国大厨也闪亮登场，奉献出他们精湛的厨艺。

    虽然法国电影让人尽享视听之美，法餐的美味也令人大快朵颐，但所有这些，都还没有将法国人对感性的表达发挥到极致。直到你进入了嗅觉馆，才会由衷地钦佩法兰西的感官文化所绽放开来的奇思妙想。

    在嗅觉馆里尽情品味迷人的芬芳，灵魂也随着飘渺的气息飞向遥远的巴黎。法国馆用它风情万种的色香味，征服了每一位到访者的感官与心灵。这座屹立在上海世博园内的“感性之城”，将法兰西的似水柔情 永远留在了我们的记忆中。

在场馆林立的世博园区，翠绿色的巴西馆如同一片热带雨林，既清新醒目，又让中国的参观者感到几分似曾相识的亲切。巴西的场馆就像是一只巨大的鸟巢，据说它的灵感还是来自北京奥运会的体育场馆，但是它鲜亮的绿色却表现了亚马逊丛林特有的生机。

    在巴西馆，热情的馆长佩德罗和我们一起探索斑斓多彩的巴西影像世界。当我们驻足于一条弧形的光影隧道中，来自南美洲的清风便扑面而来。

巴西拥有幅员辽阔的土地和丰富的物种资源，也因为千百年来的文化融合，成为世界上文化最为多元的国家之一。《世界电影之旅》访问巴西时，曾经在里约热内卢和圣保罗等城市，见证了这个国家丰美多姿的文化生活。无论是经常在国际上赢得大奖的电影，还是激情澎湃的桑巴舞，都跃动着巴西的民族脉搏。不过，真正让所有的巴西人都感到无比自豪的快乐源泉，又是什么呢？

    当然是足球。有着足球王国美名的巴西，也为上海世博会掀起了足球热潮。由于2014年的世界杯将在巴西举行，因此巴西馆内用互动式的大屏幕，向观众展示世界杯举办城市的迷人风采。一想到四年之后，我们就能够前往足球王国，欣赏“五星巴西”在主场迎战来自世界各国的足球强者，的确令人感到心潮澎湃。

    伴随着热烈的桑巴节奏，我们不禁在巴西的光影舞台上翩翩起舞，分享这个国家的希望和梦想。虽然中国和巴西相距遥远，但我们的心却在一起脉动。告别了动感十足的巴西馆，我们又来到美丽的新西兰馆，在碧海蓝天与魔幻电影的召唤下，见证新西兰的传奇故事。

    在《指环王》和《金刚》播出之后，新西兰成了很多电影爱好者所向往的旅游胜地。而在上海世博会的新西兰馆也可以看到很多美丽的景观。据说它们也是由《指环王》和《金刚》的创作团队所参与设计的。

新西兰馆为上海世博会带来的展示内容，是岛上原住民毛利人的创世神话，用史诗的形式，表达新西兰“自然之城，生活在天地间”的发展之道。

    和很多侧重于高科技展品的世博场馆不同，新西兰馆是一枚遵循古老智慧和心灵召唤的绿色风标。无论在室内还是在户外空间，回归自然的旋律始终在我们的耳边唱响。正是由于新西兰所拥有的自然美景，这里才成为很多电影人最热爱的外景地，特别是《指环王》三部曲和《金刚》，让新西兰成为众多影迷向往的光影圣地。

    新西兰花园里的这棵参天大树，令人想起了电影《指环王》中那些身材巨大、力量无穷的树人。他们都是大自然最坚定的守护者 而世代生活在新西兰海岛上的毛利人，同样肩负着守卫绿色家园的使命。在上海世博会的舞台上，毛利人跳起了祖先传承下来的舞蹈，这同样也是他们赞美自然母亲的一首颂歌。

    新西兰电影《鲸骑士》讲述一名毛利少女拯救了一只被族人奉若神明的鲸鱼，成为受人爱戴的部族领袖的故事。影片除了成功塑造出一位勇于挑战传统的新西兰女孩，更通过优美的镜头语言，阐释出毛利文化中万物和谐的哲学理念。在上海世博会上，载歌载舞的毛利人同样用如诗的语言，为这个世界进行和平的祈祷。