聚焦时装大师，展现电影传奇。走进20世纪时装大师的故居，品味非凡人生背后的才情与睿智，在传记电影的世界里寻找大师的告白，体会一个时代的喧嚣与变革。敬请收看。

   20世纪是时尚变革、传奇辈出的时代，巴黎仍然是这场霓裳风暴的中心。在每一个顶级时装品牌的背后，总有一位勇气非凡的时装大师，敏感地扑捉时代潮流的先机，一步一步使女性的着装从古典走向现代，从繁琐拘束走向舒适自在，走向个性的表达，以时装引领着时代女性的独立和解放。而20世纪更是属于电影的世纪，从电影诞生起始，就成为启发和呈现时装大师灵感的卓越舞台。在本期节目当中，《世界电影之旅》将走进大师的故居，为您梳理多部时尚大师的传记电影；在巴黎时装周最令人瞩目的表演秀现场，与您一同欣赏时装大师的最新作品；并在多部电影佳作中，为您寻找时尚大师带来的特殊魅力。

     时尚的田园总在和平与繁荣中缤纷绽放，革命的战火却为时尚的涅槃开辟了道路。大革命终结了封建王朝与古典时尚，而两次世界大战中，男性出门打仗，使女性开始独立支撑生产与生活，为女性的解放提供了条件，更为时尚的变革埋下了种子。越来越多的女性开始渴望一种更方便舒适的衣着，不再被自己的衬裙绊倒，也不再因为过于紧致的腰身而呼吸困难。在20世纪以来的岁月里，巨大的变革开始了。

    2008年的纪录电影界不约而同地推出了多部20世纪时尚大师的纪录电影，《瓦伦蒂诺》《拉格菲》《阿玛尼》《圣洛朗》《夏奈尔》，这些天才的时尚推手所引领的风潮，奠定了现代人的着装风范。而在时尚风云的潮起潮落中，有一位特殊的女性成为一个历久弥新的时尚传奇，她就是被称为20世纪时尚鼻祖的夏奈尔女士。

    位于巴黎坎朋街的夏奈尔旗舰店，楼上即是她的故居，这里无疑是时尚圣地中的圣地，就像夏奈尔是大师中的大师一样。在巴黎那些鼎鼎大名的时尚巨擘中间，夏奈尔不仅是唯一一位跨越两次世界大战，仍徜徉在潮流之巅的时尚女王；她还以女性真切的体会和坚持，以自身卓越的个性与魅力，成为夏奈尔品牌风格最完美的实践者和诠释者。2009年，全世界的电影人为了向这位独一无二的女性致敬，推出了三部夏奈尔的传记电影，而每一部电影都必定出现的标志性场景，就是位于夏奈尔居所内的著名的“镜梯”。

    夏奈尔喜欢坐在这个迷宫一样的镜梯上观察她的顾客，而别人却无法发现她。当女人们都穿累赘的曳地长裙,用蕾丝细节努力营造女人味，扎腰束腹的时候，夏奈尔是首位穿着女性长裤大胆亮相的设计师。夏奈尔的设计简洁隽永，高翻领毛衣、百褶长裙、无袖连衣裙，现代女性的衣柜里可能没有夏奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式。

    位于三层的夏奈尔女士的居所，一进门仿佛直接踏入了王国的核心。映入眼帘的是令人目眩神迷的赭红色与金黄色中国漆木屏风，在诸多异域风格的饰品中，最令人瞩目的是各种狮子造型的塑像。夏奈尔具有典型的狮子座特征，她被公认是一个永不倦怠的工作狂，任何模特儿在未经她抽丝剥茧地审视与严谨地修整之前，是无法出场的。

     2009年4月，夏奈尔传记电影《年轻的夏奈尔》在巴黎首映，讲述夏奈尔从不幸童年到在时装界锋芒初绽的心理成长。片中的夏奈尔虽然在初入社交场所的时候显得生涩而弱小，但是已经显露出骄傲独立的性格，在权贵阶层的声色犬马中，她微笑地注视着贵妇们华丽繁琐的衣裙，成为了她们的着装导师。旷日持久的第一次世界大战使物资紧缺，奢华夸张的设计风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省衣料，又显露出一种与众不同的魅力。

    在另一部由奥黛丽·塔图主演的法国影片《巴黎拜金女》中，我们可以看到，在夏奈尔颇为活跃的20世纪20年代，巴黎的女性纷纷效仿夏奈尔，涂着鲜红的口红，抽着香烟，梳着流行的短发，穿着夏奈尔华丽的雪纺晚装，成为时髦不羁又不失优雅的典范。

【夏奈尔故居人员】夏奈尔对欧洲女性的影响……

作为夏奈尔公司的艺术总监卡尔·拉格菲，带着对夏奈尔女士的崇敬，在2009年也推出了一部自己执导的黑白电影《夏奈尔》。影片描写的时间为1923年，夏奈尔已经享誉世界。当时，她的第三任情人是流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子，与这位公爵的爱情使夏奈尔这一时期的设计极富斯拉夫情调，创造了女性风格的短装夹克和皮上衣。而正是由于这位公爵引荐的调香师，举世闻名的夏奈尔5号香水才得以横空出世。

【塔图】情感对夏奈尔的设计的影响……

曾经，整个巴黎都在赞叹着，夏奈尔为这个城市带来的夏奈尔5号香水的芬芳与荣耀。而电影大师们同样赞叹着，夏奈尔为一部部电影带来的惊艳瞬间。在左岸大师阿伦·雷乃的意识流作品《去年在马里昂巴德》中，女主角华丽的雪纺晚装和小黑裙，衬托着美丽又骄傲的面孔，在桀骜不驯中散发着古典的优雅。

【夏奈尔故居人员】夏奈尔与电影……

如果说夏奈尔为20世纪时尚的“优雅”一词注入了“洒脱不羁”的特质，那么克里斯汀·迪奥则是使时尚又回归华丽的领导者。1951年，威尼斯举办了一场盛大的化装舞会，迪奥在舞会上推出了他超级著名的“New Look”系列，这一系列时装放大了女装的典雅与精美，幻梦一般的服装让饱受二战硝烟摧残的女性，在华美的服装里唤醒了战前的温柔回忆。这种充满新鲜意象的轮廓被惊喜的媒体界称赞为，“整个世界都再次华丽起来”。为了向迪奥这位法国时装大师致敬，这次舞会被希区柯克拍成了电影《捉贼记》。

【巴黎时装工会驻中国代表】时尚风潮变换的规律……

20世纪60年代，传统观念的转变使年轻人开始追捧时尚设计中的创意元素，尤其是女性在经济方面愈加独立，使巴黎年轻的设计师伊夫·圣洛朗的作品，迅速成为年轻人的潮流风向标。从为电影《白日美人》设计服装开始，圣洛朗将长裤、外套、风衣等中性设计元素引入女装设计中，影星凯瑟琳·德纳芙也成为这一风潮的引领者。直到现在，圣洛朗设计的喇叭裤、水手服和长筒靴，已经成为被全世界女性共同分享的美丽遗产。

【凯瑟琳·德芙纳】圣洛朗是时尚界的珍宝……

同样是20世纪60年代，同样年轻的意大利设计师瓦伦蒂诺·加拉瓦尼在时尚界脱颖而出。与圣洛朗的前卫风格迥然不同，他以富丽华贵、美艳灼人的设计风格而著称，在耀眼缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅。半个世纪以来，他的时装一直受到那些追求十全十美的名流们的追捧。2007年，75岁的瓦伦蒂诺出现在美国时装大片《欲望都市》电影版中，影片有了他的时装品牌加盟，为整个故事带来一个又一个华美炫目的时尚高潮段落。

【电影服装总监】有了瓦伦蒂诺先生的结盟，影片……

说起另一位意大利时尚大师乔治·阿玛尼，不能不提到20世纪80年代著名的“权力套装”，它的问世，成为国际经济繁荣时代的一个象征。这种设计的灵感来自于黄金时期的好莱坞，特点是宽肩翻领和阔脚裤。在电影《美国舞男》中，男主角身着全套阿玛尼权力套装的亮相，使这个品牌给全世界留下了深刻印象。“随意优雅”是阿玛尼时装的风格。看似不经意间的裁剪，隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了套装的乏味，又避免了嬉皮风格的玩世不恭，使职业男装与女装，都彰显出舒适洒脱和自由奔放的特性。

【时装专家】阿玛尼时装对世界的影响……

纵观多位时尚大师，都与电影结下不解之缘。时装天才的加盟使影片熠熠生辉的例子不胜枚举，而其中最为极致的景观来自影片《第五元素》。这部电影的一炮打响，除了导演吕克·贝松的功力卓著之外，更因其风格独到的服装设计，为老套的科幻片带来一派新鲜景象。外星人奇异的装扮；电视主持人花哨的穿着；空姐们出奇性感的工作服；以及女歌星穿着白色长袍，从脑袋上垂下几根诡异的管子……这些创意无限的服装，都出自巴黎时尚界的新生代设计师保罗·戈蒂埃之手。