8月6日晚21：30

CCTV-6《世界电影之旅》带您一同走近《老男孩》和《亲切的金子》的幕后英雄：韩国导演朴赞旭

电影的艺术性与商业性可能是电影评论中出现最多的词语。电影到底应该坚持艺术道路上的探索，还是应该更多考虑到它娱乐性的成份。这种观念的分歧整整困扰了几代电影人。而如今，我们发现这种区分好像越来越模糊，越来越淡化。一批新生代导演，他们正试图站在艺术与商业之间找寻平衡。韩国导演朴赞旭就是其中的一位。

即将在威尼斯举行的第六十三届国际电影节，朴赞旭将以评委的身份与大家见面，他也是本届电影节唯一的一位亚洲导演。朴赞旭与各大国际电影节还真是有不解之缘，因为几年前他就是通过这种方式走进我们的视线的。2004年第57届戛纳电影节评委会大奖就这样被这个有些陌生的脸孔带走了。

朴赞旭：第一次来嘎纳，就是为了竞争，我并不觉得是失礼的行为。

崔岷植（《老男孩》男主角）：我很庆幸《老男孩》能够进入正式的比赛，而且我们《老男孩》的拍摄组及演员被CCTV等媒体被采访，还参加这种派对，我已经感到非常满足，《老男孩》的制作目的并不是为了获奖。（应该是韩国的辣椒酱的威力吧！）

朴赞旭：嘎纳电影节之后，观众的呼应，使我感到短暂的幸福。之后的时间，因为陆续的接待媒体采访，感觉很疲倦。我现在反而觉得我不是导演，而是电影劳动者，我想罢工。

他的谦恭，让我们感受到韩国人的内敛，而获奖后的平静又让我们看到了他的大将之风。戛纳电影节的评委会大奖，这可以说是韩国电影人所拿到是最高国际奖项了。在这之前可以在国际电影节留名的韩国电影人也只有林权泽、李沧东、金基德三人。时隔一年，当我们在首尔再次相遇的时候，谈起获奖之事，他还是表露了自己的惊讶。

朴赞旭：《老男孩》并不是有地区，或者是民族特色的电影。因此，欧洲人看来，并没有感觉到是外国电影。而且因为剧情很平淡，谁也没想到会得奖，所以很意外。

能够得到这样的荣誉并不像朴赞旭自己说的这样意外，因为他早已做好了充分的准备。多年从事影评人的工作让他对电影的艺术性有了很强的辨别能力，同时，对观众的喜好也有了深入了解。于是，当他的名字出现在电影屏幕上时候，一下子吸引大家的注意。

朴赞旭：韩国人的感情非常丰富，喜欢一种极端性的东西，要有爆发力的性格，要有冷酷的一面，就是韩国人更喜欢感情变化无常的电影，所以简单说来，能让观众哭的电影，在韩国应该是比较盛行的。

从朴赞旭的言谈举止来看，他应该是会用时下比较盛行的韩剧式风格，以悲情缠绵的创作路线来赚取观众的眼泪。但是，让我们被感意外的是，在朴赞旭的电影里，一点儿也找不到这种儿女情长。他选用了极端、冷酷的方式，给我们以心灵震撼，让我们在心底隐隐作痛之时，留下无声的眼泪。

朴赞旭：有关狱中生活的电影有很多，但《老男孩》是与众不同的。他自己并没有犯罪，也没判过刑，但在狱中监禁，也不知道自己何时能出狱。一直想不明白，我为什么在这里？我到底犯了什么错？什么时候才能出狱？等等疑惑如同每个人在生活当中都会想到的一种问题，这点很吸引我。

 《老男孩》是朴赞旭复仇三部曲的第二部，也是他个人风格定型的作品。大学时，哲学思想的熏陶，让朴赞旭具有了对事物敏锐的洞悉能力。同时，也培养了他一种关注世事的社会责任感。而从影评人的身份走入电影界的这段经历让他涉猎了许多国外优秀的影片，慢慢形成了自己独道的审美情趣。题材的深刻性，形式的超前性渐渐成为朴赞旭电影中的独特风格。用冷峻、近似残酷的方式去撕去隐藏真实的假面是他首要的目的，他用赤裸裸的方式展示着社会的阴暗面。他要用他的强悍，他的深度来征服这个世界。

朴赞旭：第一部复仇想反映韩国社会的一种阶级矛盾，资本家和劳动者之间的矛盾，这种事情在社会上根本就是存在的。

《老男孩》是政治方面和社会方面的问题是完全没有关系的，是我想表达一种神话性的片子，它不仅仅发生在韩国，也不像在21世纪，不论是在什么时期，在什么地方，就是那种生活的一种现象。

我觉得最后一部《亲切的金子》人应该脱离憎恶和暴力，我们应该活得更优雅一些，更有人情味一些，形成一种救赎.