人过四十的郑钧，不常能听到他的声音，在827的舞台上，最雀跃的一个却是他，一个被时尚杂志描述为在CBD办公的动漫公司老板；他将要有第二个孩子了，相信他会是个熟练的好爸爸。人生过半，这一切或许都是多数人眼中的幸福，这些幸福与他带给我们曾经的感动如何勾连，这不该是留给郑钧的问题，而应该是我们问自己的。

        这一浪的摇滚热潮在827怒放演唱会后被彻底掀了起来，10年了，摇滚乐从未像今天这样在主流演出市场上攻城掠地，而那个幸福的中年人是否也该有一个属于自己的舞台彻底的雀跃。

        9月25日北展剧场，郑钧将在这里推出一台名为《你必须幸福》的个人演唱会，一个温暖的心意用如此强势的语态表达，“你”是谁？“幸福”又是什么？或许置身演出现场，我们才能真得把自己当成那个“你”，至于“幸福”，各人甘苦自知，流淌的音乐未必会带给我们什么意外之喜，但它若能帮我们卸下重负之中的些许，也未尝不是一种幸福吧。

        因为出行，自己可能要错过这场演出了，但终是心有不甘，于是在演出前有了这次与郑钧的对话──

       杨樾：摇滚乐这些年处于一种两极分化的状态，传统的主流摇滚乐队和歌手一直存在边缘化的危机，很多人逐渐被市场和新受众淡忘，留在老歌迷心里的只有记忆，而缺少新意；另一方面，新兴的摇滚乐队从未成为过主流，大多停留在酒吧和音乐节这种缺乏广泛传播性的舞台上，你怎么看待这种现状？

       郑钧：音乐创作市场已经被网络和盗版和选秀玩死了。但现场演出作为一种青春的生理需要正在发育。此种状况相当于植物人，需要一批天才的好作品把病人唤醒。

       杨樾：827演唱会，是一次集体回忆，从市场角度，你如何看到这场演出对摇滚乐演出市场的影响？

       郑钧：票房很好，商人们闻风而动，有形成健康市场的可能性。不论主办者动机如何，这至少意味着会有更多有才华的人加入到这个行业，摇滚乐手终于快算是份能养家糊口的正式工作了。

       杨樾：对国外的摇滚乐队来说，巡演是生活的常态，也是创作的渠道和源泉，很多知名乐队都曾讲过，自己的作品是演出来的，而不是坐在房间里写出来的，在中国一直没有形成一个完整的摇滚乐演出市场，那么对于中国的摇滚音乐人来讲，如何在这种现状中保持创作和表演的活力？

郑钧：祈祷，扛着，保持清醒，不被生活或者环境或者别的人逼疯。凭良心唱歌。

       杨樾：bob dylan现在还经常在小酒吧里演唱，台下就是几十个喝酒的人，你有没有想过有一天也回归这种小舞台？

       郑钧：特想。音乐首先得能让自己舒服了，然后再论跟别人分享。但我估计今天我要这样做可能只能登着三轮巡回祖国或者自己掏钱卡拉ok大爷就图个舒服。国情啊。

       杨樾：你现在作公司，作一些超越音乐的项目，如何来分配创作与经营的精力，40岁的人，对音乐对创作的心态会有哪些明显的改变？

郑钧：以前是用情绪唱歌，现在知道怎么用心唱歌了。

       杨樾：练瑜伽的心得会反应在创作中吗？

       郑钧：会。会自省与反省，会批判但不仇恨，会有更多对世界和别人的责任感，而不只是关心自己

       杨樾：包括你在内的中国主流摇滚歌手，其实都不经常有机会开个唱，个唱对你个人而言价值体现在哪里？

       郑钧：把它当作最后一次个唱一样珍惜。因为谁也不知道明天会怎样。

       杨樾：每一场演唱会，观众和舞台上的歌手其实都是演员，大家一起来完成一次演出，这次的个唱，你给自己的角色是什么？

       郑钧：放下自己 用心歌唱的歌手。

       杨樾：你希望观众以一种什么角色参与到演出中来？

       郑钧：放下烦恼重担体会当下活着的快感。

       杨樾：在你看来，一个摇滚音乐人，要有一个什么样的收入水平，才能保持理想的生活和创作状态，肯定不是钱越多越好这么简单吧？

       郑钧：应该最起码不能饿着冻着吧。欲望是永无止境的。一切都在于自心，境随心转，贫富不是灵感和借口，富裕如u2者今天依然创作力旺盛。

 落笔这一刻我在想，我或许还是该留下来让自己在那个夜晚去做那个“你”吧。

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希望他幸福，希望你幸福，希望你们都幸福！~看见你们幸福，我也很幸福........