印象·日出                       作者：莫奈

第四章

印象主义

及

印象主义后的美术

如歌自序

   1991年5月，山东美术出版社出版了由已故朱伯雄先生主编的《世界美术史》，共12卷本。我参与编写了第9卷的第三章——十九世纪欧洲的现实主义美术和第四章——印象主义和印象主义后（即后期印象主义，简称后印象主义）的美术。

    出版后我才发现，我写的这两部分文字，不知被哪位审稿先生“修改”得一塌糊涂，许多地方改得文笔不通，意思也有所破坏，实属拙劣文字，令人不能卒读！我当时还算年轻气盛，对审稿人和出版社这种不负责任（修改后起码应让原作者过目）而造成的粗制滥造的恶果，非常生气，于是给主编朱伯雄先生写了封长信，把我的原文和经某人修改后出版的文字作了详细对照。朱先生看后也觉得非常惊叹，深表同情和遗憾，答应再版时由我自己重新修改。但是由于经费问题，再版的计划最后流产了，给我留下了堪称“终身的遗恨”（我真的很难原谅那位审稿人）！

    今天，我在博客发表有关印象派美术的这段原文，并在网上搜罗一些图片贴上，以飨印象派美术的爱好者。

    如果有人偶尔读到山东美术出版社的《世界美术史》第九卷第三、四两章，凡看到出现拙劣文字的地方，请记住：那可是当年某审稿先生的手笔！仅当以如歌今天发表的文字为准！如歌著文，向来精益求精，连标点符号都有斟酌的。

    因为是比较详细的美术史，追根溯源，并详细介绍具体画家，故文章很长，必须分段刊载，照顾到内行和外行读者，只略有删减。读者们尽可根据需要和爱好，有选择地阅读。

 第一节   印象主义的历史与社会根源

    所谓历史，即是人类生活的渐进史，在其渐进过程中的每一伟大阶段，都伴随着太阳的初升、当空和下落的过程，循此往复不断，构成了史迹的明明暗暗、丰富多彩。艺术史也不例外。

   如果把文艺复兴时期的伟大艺术比作理性的太阳，它放射出智慧和创造精神的光芒，烧灼了中世纪的愚昧，给人间带来自我意识的觉醒和科学发现。那么，印象派时期的美术，尽管在理性的广度和深度上，其意义不可同日而语，但从艺术的角度看，其变化的幅度远远超越于前者。它成为艺术史上一轮独放异彩的红日，给人间带来美妙奇幻的光与色，带来了写实艺术的新感觉。过去人们习惯干以理性去观赏图画，而印象派画家则在理性的基础上灌注了自己的感觉和激情。

   如果把印象派绘画也比作一个太阳，那它是昨天的太阳落下以后的重新初升，它还带着提香、鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、戈雅、康斯特勃尔、泰纳、德拉克洛瓦……直至巴比松画派和库尔贝等前人留下来的光辉。

   由于是旭日初生，人们还不能预测它的光度，当它临空高照时，人们也不习惯它那过于强烈的光芒，不得不眯缝起眼睛去看它。只有在它夕阳西照时，阳光巳显得温柔、成熟，人们才真正看清了它的面目，并赞赏起它的无比魅力。

    以往美术史家在评论一种具有新时代意义的艺术新流派时，往往喜欢强调它与传统的对立，而忽略它们之间的密切联系。其实艺术风格及其表现方法的转换，不过象脱胎的婴儿，当他完全与母体分离后，开始不断地成长为另一个人，他的外貌、性格及其爱好，不一定会与其母体完全一致，甚至充满反叛父辈和传统文化的追新逐奇精神，但其父母的遗传基因，则会永远存在于他的血肉之中。

   当我们观赏库尔贝、马奈、德加、雷诺阿以至莫奈的作品时，会感到它们之间有许多相似之处，那就是传统的“基因”的显现。美术史家应该仿佛置身于历史的往日，就其当时的情景，思考和探索这些不同时代的艺术家们之所以相似与不相似的原因，让自己“立体”地去研究一种新风格、新流派，这就是艺术史研究者所能求得真理的最好办法。

（一）《印象，日出》和印象派首届印象派画展

    莫奈的《印象·日出》（见题图）一画，似乎具有象征意义。一轮红日喷薄而出，它昨天曾经落下，当它再次升起时，又带着新的喜悦和骄傲。在透明的晨雾中，仿佛有一团桔色的火球在跳跃 ——这是人们唯一能看清晨景的那个瞬间。这个瞬间笼罩着一片无边无际、透明无色、令人眩晕的光芒，好象有神奇的魔术师，在用光织成的轻纱，笼罩着晨景。这就是莫奈所追求的视觉感受，是所有印象派画家所要表现的大自然的光的效果。

    《印象·日出》犹如一个“宣言”，它宣告了印象派的诞生，宣告了莫奈的艺术目标。这是莫奈于1872年在家乡阿弗尔（LE HAVRE）港口所见到的景象。一切本来具体而坚实的物象，在光和雾的朦胧闪动中，似将融化。远处港岸若隐若现，水面上的小船和人影晃动荡漾；水天一色，晕染着桔红的晨光与淡雾。大气、水、阳光被交融成一片，这是仅存光与色的世界！虽然这幅画不大（48 x 63Cm），气魄却很宏伟。莫奈曾说：“我想在最易消失的效果前表达我的印象。”《印象·日出》就是这一思想的形象体现。

《印象·日出》于1874年在“无名艺术家、油画家、雕刻家、版画家协会”所举办的画展上展出，这是“第一届印象派画展”。参加这次画展的有29位画家，165件作品。其中重要画家有：布丹、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、德加、摩里索、西斯莱、塞尚、基约缅。

......(略)

这次展览于1874年4月15日展至5月15日，地点在巴黎多努路  （RUE DAUNOU）和卡比辛大道 （BOULEVARD DES CABUCINES）的转角处，一个画家们的朋友、摄影家纳达尔（NADAR）自愿出借的巨大工作室内。那里也是巴黎的闹区之一，参观的人络绎不绝。与其说这些人是抱着对艺术的爱好和欣赏企图而来，不如说是抱着对新派绘画怀有仇恨和幸灾乐祸的动机而来。习惯于传统绘画形式的普通公众，在这些被集中起来的面貌更新的作品面前，似乎使他们在精神上受到一种打击----有些人竟为自己没在展览会上晕倒而感庆幸。他们任意讥讽，认为这些拙劣的新派画家，不过是把几管颜料装入手枪射向画布，然后签上姓名而已。

4月25日，《喧噪》杂志发表一篇署名路易·勒罗瓦的文章“印象主义展览会”，文章写道：“……这些乱七八糟的构图，这些浮飘的着色，这些四溅的泥浆，都成为时髦的东西……《印象‘日出》……毛胚的糊墙纸也比这海景更完整些……”于是，莫奈的画题，演变为路易·勒瓦罗这篇讽刺性文章的题目。从此，“印象主义”一词被画家和观众都接受了。这首届展览会由莫奈发起，而莫奈在探索新画旨方面，在同伙中也首屈一指。所以后来人们称莫奈为“印象派之父’----他是当之无愧的。

    展览会没有给印象派画家带来任何物质利益。他们得到的是诸如此类的谩骂和讥讽。显然，画家与同代的观众之间，存在着一条难以逾越的鸿沟，这条鸿沟直到20世纪初，才被具有新眼光的观众填平。然而那时，这个“太阳”已然西落。新的太阳将带着更新、更令人瞠目的面貌出现，那就是后来马蒂斯与毕加索的时代了。伟大的艺术家总是走在时代前面，他们能改变和提高观众的审美意识，但他们所付出的代价，则往往是被歧视、被攻击，甚至被扼杀。从某种意义上看，这似乎也是历史给所有创新者制定的法则或说命运。

（待续）