拉斐尔和《花园中的圣母》（散文）

《花园中的圣母》是意大利文艺复兴时期的杰出艺术家拉斐尔的名画之一。关于这幅画，流传着这样一个故事：一天，拉斐尔在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝，姑娘富于魅力的形象深深地吸引了拉斐尔，他立即拿起画板，绘下了她优美的身影。后来，他又以此为基础，创作了《花园中的圣母》这幅著名的画像。因为这个姑娘是园丁的女儿，《花园中的圣母》又常常被人叫做《美丽的女园丁》，在这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而象一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲，体现了人文主义思想。

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《花园中的圣母》虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一个是施洗约翰。画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。

拉斐尔，那个在年轻时就离开世界的天才，虽然他的画中，没有达·芬奇的微妙精细，也没有米开朗其罗的刚劲有力，但是他的画中，闪动着人性的光辉，圣母在他的笔下，高贵于平凡、美丽于安静，甚至有点小家碧玉般的羞涩和单纯。在他的画中，抖落着生活的轻快。

拉斐尔是意大利杰出的画家，他跟达·芬奇，米开朗琪罗一起主宰画坛，借助宗教神话故事寄托自己的社会理想和美学观念，标志着文艺复兴盛期到来。他的人生经历是如此的坎坷。他生活在一个画的世家，从小就陶冶在艺术的氛围下。但在他8岁时他的母亲去世了，从此活泼爱笑的他变得沉默寡言，性格内向。他父亲为了填补他母爱的空缺，为他娶了个后妈。可后妈对他是如此的冷淡，他却是如此的心痛。在他11岁时父亲的去世使得他成了孤儿。后来，他在艺术家佩鲁吉诺门下学习绘画，开始了他的艺术人生……

这位从小失去母亲的孩子，在宁静的性格表面下，他的心灵无时不在呼吁着母爱，在对大群人的观察中自然而然会最后瞄准母性，体察他们面对孩子时的那种善良，温柔，无私和随时准备奉献一切的血缘亲情，他实际上用这种形式圆着自己的梦。这是一位多情而又渴望着母爱的孤儿心中的母亲，她集聚了世界上一切母亲的最优秀的品质，并将它们淋漓尽致的表现出来。因而他的作品中多数都是画圣母。

《花园中的圣母》给人的第一印象就是一种天国仙界中的和平和安静。这恬静尤有特殊的作用，它把我们的想象立刻摄引到另外一个境界中去，远离现实的天地，到一个为人类的热情所骚扰不及的世界。在构图上，采用了等腰三角形，即圣母和耶稣，圣约翰构成一个等腰三角形。这种构图是全部人物形象显得既稳定，坚实，又自然。画中，小耶稣向圣母微笑，圣母向小耶稣微笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉：这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心；但这慈爱仅仅在一个幽微的动作中可以辨识。而背后的风景更加增加了全部的和谐。近处的花草，稍远一点的简单笔直的树，曲线柔和的远山，和安静的小村落，以及天上飘着的轻盈的云。一切的一切都在表现一种柔美，一种和谐，当然也有明媚，因为所以的线条几乎都没有什么突兀，也没有过于尖锐的角度，都是优美的曲线，软软的，形成一组交错的线的形象。画面的变化只有树木，圣约翰的杖，天际的钟楼是垂直的，但也只是些隐晦的小节。构图是很天真的。圣约翰望着耶稣，耶稣望着圣母：这样，我们的注意自然会集中在圣母的脸上，圣母原来是这幅画的真正的题材。这副画表现了圣母的亲切、和蔼，赤子的纯洁可爱，对于母性的依恋，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情。拉斐尔其实是借此表达了他对母爱的渴望，对生活的渴望，同时也顺应当时宗教盛行的发展潮流。

 拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。拉斐尔的作品中，流落出艺术的理想美、躯体和灵魂的和谐，这些都可以从他37年短暂生命所留下的圣母图中，涓涓地流向我们，给予我们慰藉。拉斐尔的生命已经融入了他的画作之中，远离着喧闹的世界，独自守着一片安静与祥和，我们在他的画中能找到灵魂的线索，看到精神的归宿，重返纯净的星空，再次聆听对人性对自由的呼喊。

                                 2006年5月12日