2006新浪音乐年终盘点 欧美十大非主流唱片6-10

专辑：Other People's Lives Are Not As Perfect As They Seem
艺人：Cord
流派：Indie
公司：Islands
发行：2006年9月25日  　
　　Cord，或者也可以写成C/O/R/D，一只来自英国的英伦曲风乐队.他们的亮相受到了许多著名英国著名DJ的鼎力支持，他们在音乐节上的表演更让他们成为了今年又一支很被看好的新团体。首支限量版的单曲Winter在今年又重新发行，取得了非常瞩目的34名的成名，之后Cord这个名字平凡的出现在各大媒体，他们的音乐也被同Coldplay，Radiohead等作比较，和许多小伙子年轻乐队不一样，Cord更加体现出一种经过深思熟虑的音乐品质，有点早熟的味道。
　　也许英伦始终是种属于体验年轻味道的音乐风格，而Cord会让我想起90年代初期的英伦风潮。那会，Radiohead、Blur、Supergrass、Oasis 占据了唱片架最显眼的位置。那些帅气的英伦小伙子，略带忧郁的眼神，英伦风格的装扮，伤感、优美还有少许病态的歌词，迷倒了一拨拨的纯真少女，包括少女身边的少男们。
　　如今，偶尔拿出一张英伦专辑，放入碟机，伴随音乐起舞的不再是少年的身影。要么是几个朋友拿着啤酒静静聆听，要么是独自一人坐在沙发上看书或是写作。恍惚间，就似乎回到了懵懂的时光，那些在随身听里长长放置的CD，那些蓄着长发的模样，那些稚嫩的爱情表白，那些青春敏感的触动，都会一下载涌向心头。
　　Cord就是这么一支可以触动曾经的年轻乐队。乐队的音乐旋律短促快速，经常伴随着流行金属中的SOLO，主场的嗓音柔和递进式的在真假音中变化，偶尔还会加入一点点电子乐的合成效果，让音乐很容易被听众接受。
　　Cord的首张专辑在制作过程中加上了十二分的小心，甚至还换了制作人重新灌制了一遍。在音乐节奏的变换过程中，还是可以听到少许青涩和不成熟。但就是这样的生涩，让我更钟意他们。他们就像学校里的大男孩，热情，理想主义溢于言表，在舞台上的表演既卖力又有些怯场，这样的形象，更让人觉得亲切。
　　也许他们不是今年英伦乐队中最出彩的一支，但他们可以说是最优前途的一支。他承载了我对青春的留恋，对曾经在现场的音乐中飘移的再现，也许稚嫩，难以完美，但那是如此的独特，让人难以忘怀。

艺人:Sparklehorse
专辑:Dreamt for light years in the belly of a mountain
发行日期: 2006年9月25日
厂牌: Astralwerks
风格：Dream Pop/Alternative Pop/Rock 
　　多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症患者，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须倚靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。
　　也许忧伤的音乐总是能给我们感动。这个世界上除了完整，光鲜的美好，还有另外一种美的存在，她不够完美，她有些许残缺，她不浮于尘世之上，亦不属于任何一种流派，她只是一个人或几个人的情绪表达。她是如此的自我，如自言自语，如深夜泣诉，如同在沉沦中惊醒后的沉默，那种美，就是Sparklehorse用音乐所构筑的世界。
　　那些清晨，我们独自行走，倾听花瓣在脚下碎裂的声响，那些夜晚，我们抱膝于坐于床头，聆听Sparklehorse的音乐，感受音乐与情绪的共鸣。在Sparklehorse的新专辑中，依然是那种忧伤，那种独自行走的孤独，低吟的风琴，蜿蜒百转的效果回旋，配合着深夜的蛙鸣。这是音乐架构出的世外幻境，那种避世，那种敏感，只有Mark Linkous这种永远不离开家乡，永远孤独的人才创造的出。
　　新专辑是Sparklehorse所有已发专辑中，整体感最强的一张，从开篇到结束，似乎是在向听众或者就是向自己讲述着一个简单的故事。简单、优美、重复的音乐，孩童稚语般的歌词，对生活、对爱人的倾诉。
　　也许，你可以带这么一张专辑上路，行走在陌生的人群中，在光怪陆离的城市里，用这种孤独而温暖的声音，构筑一部只属于你自己的电影。

艺人：The Who
专辑：Endless Wire
发行时间：2006年10月31日
厂牌：Republic
音乐风格：Album Rock/ Hard Rock/ Pop Rock 
　　将the Who选入非主流唱片中，是一件挺奇怪的事。这么一只乐队，在国外度过了几十个春秋。验证了从60年代摇滚乐出现到今天摇滚乐成为西方世界的主流。但在国内，他们属于摇滚，也就是非主流，更何况他们太老了，计算记得，也是模糊的回忆罢了。他们的新专辑，是在乐队成员阔别20多年后的再次合作。这么一张专辑，有绝对的理由让我们认真的聆听。
　　The Who停留在记忆中的，仍然是《Tommy》时期的经典形象。作为美国60年代最重要的乐队之一，他们对摇滚乐的影响不亚于任何一只乐队，无论是滚石，还是披头士。而the Who也拥有那个年代的摇滚乐队所应该具备的一切元素，满嘴脏话，酗酒，吸毒，最牛的是他们在现场的演出。Peter Townshend那风车似的弹奏吉他的方式，每场演出必然砸烂的吉他，都成为乐队引来乐迷无数尖叫的拿手好戏。
　　而那些曾经的激情四溅的年代，和那些舞动吉他尖叫的少年，如今都已经白发苍苍。对于极力宣扬“在变老前死去”和“不要相信30岁以上的人”的Peter Townshend来说，年龄就是对自己的折磨和嘲笑。不过，60年代那些叛逆少年们，如今都活的不差。人总是要长大的，而口号只是那些虚无的不靠谱罢了。
　　在这张名为《Endless Wire》的专辑中，慢歌占了相当大的比例，我们明显的感觉到这些老人们的活力正在逐渐消退。虽然专辑中少了许多激情，但Peter Townshend和Roger Daltrey用他们丰富的经验弥补了一些不足。音乐变得纯熟而流畅。虽然没有了声嘶力竭的嘶吼，但那年迈的嗓子依然拥有力量，他们的坚持，就是他们仍然值得尊重的资本。
　　这张专辑，不是少年的发泄，也谈不上反叛的力量，但可以当成一张怀旧的集大成之作，也可以当成对60年代灿烂涅磐的最好记忆。而或是你对这些都一无所知的话，甚至可以当成一张不错的抒情摇滚专辑来欣赏。

艺人：Tom Waits
专辑：Orphans
发行时间：2006年11月21日
厂牌：Anti
音乐风格：Urban Folk /Rock /Beat Poetry 
　　一个朋友曾经这样形容过对Tom Waits的感觉：“我爱死这个死老头了！”这句话曾经让我迷惑了很久。一个小女孩，喜欢这么一个老不死的艺人，而且还亲切的称呼他死老头，再加上爱死这么个修饰。这到底是这么一种复杂的感情，这个长的像狼人一样的家伙有什么魅力让远在中国的女歌迷如此兴奋。
　　从开始听Tom Waits，就没觉得他的音乐有多好听，但非常有感觉。至于是这么一种感觉，大概可以形容成街边的市井小老头的骂街，肮脏低速的酒吧里的嘶哑吼叫，二流舞台上郭德纲式的相声演员。就是这么一个不入流的家伙，他却散发着一种独特的男人才有的魅力。那种风沙肆虐后的老烟酒嗓子，那种毫不修饰边幅的狂野形象，棱角分明的狼人脸庞，都构成了Tom Waits那让人看一眼，听几首歌，一辈子都忘不了的效果。
　　在习惯了舞台上的小白脸奸细的嗓音，小姑娘胡乱舞动的臀部，我们回头来听Tom Waits的歌，却别有一番意境。
　　他的音乐不是高档威士忌，他不是酸甜葡萄酒，他是地道的红星二锅头，他是最便宜的伏特加。一口下肚，火辣辣的灼烧着你的口腔，你的胃。但就是这种迅速上头的感觉，就是真实和亲切。
　　记得Tom Waits和另外一个坏老头Nick Cave出演过一部电影。隐约记得名字是《咖啡，香烟，茶》。在这部风格怪异的电影中，镜头集中在这两个坏老头漫无边际的谈话中，偶尔叫杯咖啡，点只香烟。有时候镜头还无所事事的盯住方格子桌布，来个大特写。在这部不知所谓的电影中，想必是没有编剧的，让Tom Waits和Nick Cave随意的聊天，最真实的记录他们的状态。这两个在音乐界都有着诡异思维的人聚在一起，本来就让这电影具有了其他电影所不能比拟的戏剧张力。
　　他们的一言一行都在暗示着他们的取舍和审美标准，就像他们所做的音乐。也许就是低吟，也许只是嘶吼，但与音乐节奏怪异的扣合着，似乎在不对称不成体统中自成风格。
　　而Tom Waits在这张野心勃勃的新专辑中一口气装下了56首歌。新歌、旧作、改编、翻唱、现场，从集外遗作到经典回味，Tom Waits似乎是想给自己和歌迷来个大起底。这56首歌分作三张唱片，《Brawlers》(斗殴者)收录的是沙哑的蓝调, 《Bawlers》(叫骂声)是动听的民谣乡谣与抒情曲， 而《Bastards》(私生子)是实验风格作品、短小故事与现场独白、笑话。
　　先听Tom Waits斗志昂扬的叫骂，然后听他来段抒情的蓝调，最后再来几个小笑话。要不要来个二锅头？那样的夜晚，将会是迷人，疯癫，极为完美的了吧…

艺人：Ordo Rosarius Equilibrio
专辑：Apocalips
发行时间：2006年
厂牌：Cold Meat Industry
音乐风格：Apocalyptic Folk/Neo-Folk/Industrial 
　　Ordo可以说是欧洲大陆上极为出色的黑氛围和启示录民谣乐团。作为这种音乐风格的乐队，即使在欧洲，听众也是极为的小众。而Ordo的音乐一只在网络上静静的蔓延着，追随他们的大部分都是暗潮音乐的死忠之士。Ordo成功的将黑氛围、黑工业、启示录民谣、新民谣揉在一起，超越了他的前辈Sephiroth、Current 93等乐队，将暗潮所吸引人的元素杂糅在一起，构架起一座黑色的神殿，祭祀欧洲大陆上的黑暗众神。
　　如果仔细探究Ordo的音乐歌词，即使在盛夏，也会让你产生一阵阵的寒意。歌词描述的全部都是人性中的恶，除了现实的勾勒，乐队还将诸多欧洲大陆上流传的神话故事编入其中。那些荒诞而富有哲理的小故事，是乐队用恶毒的剑刺破社会伪善的面具，是用音乐挖掘人性被压抑的扭曲思维的利器。
　　在音乐结构上，Ordo善用着冰冷的工业骨架，机械化的敲打乐器，定音鼓的重音反复，极力冰封世界的美好与繁荣，控诉工业化对人性的毁灭。但钢琴偶尔的穿梭，散乱的穿插，是乐队试图用温柔和甜美来解构，那些幻妙的旋律，即使再强的工业节奏也无法压抑制止。而主场低沉，略带恶毒的嗓音，启示录似的的念白方式，都让音乐更为压抑和暴躁。
　　作为冻肉旗下的主打乐队，Ordo的新专辑在推出没多久，就获得了极高的评价。乐队将黑暗元素玩弄于股掌之中，巧妙的拼贴融合诸多音乐风格。而Ordo制作的这张新专辑也是一张概念专辑，乐队用整张专辑讲述了一个圣经中创世之初的故事，使专辑在主题上也有了纵深。
　　这是2006年不可多得的一张暗潮经典之作，喜欢古典、摇滚、氛围、民谣的乐迷都可以找一张来感受一下，这股来自欧洲大陆的暗黑旋风，定会让你寒意四溅、心境之水，必定是冬天空调房中的降温极品。