很少有导演一上来就可以拍自己的回忆录。蒋雯丽是个例外。这部打着“名人回忆录”旗号的电影从制作到宣传始终努力撇清历史背景的关系。制片方仿佛不想沾经典影片《阳光灿烂的日子》和《孔雀》等片的光，只想借蒋雯丽的美貌博取观众捧场。这样的宣传并未突出影片的艺术气质，只是在贩卖蒋雯丽的身体。可观众消费的终究不是蒋雯丽和她的身体，而是她的思想。

 

《我们天上见》与其说是讲述少女成长的电影，不如说是用少女纯真的视角审视成人世界的电影。在那个泛政治化的年代，女孩蒋小兰的童年被打断了。她体味到的是没有父母荫护的童年，被老师和同学排挤歧视的童年，目睹了青春死亡的童年。这些回忆不仅属于蒋雯丽一人，而属于千千万万成长于那段岁月的中年人。

 

以少儿为视角的影片极易出彩。像《杀死一只知更鸟》《蜂巢精灵》《潘神的迷宫》和《尼斯湖怪：深水传说》等皆为此类。这些影片皆以儿童清丽单纯的视角与成人残酷荒唐的世界相比对，达到深刻的反思效果。《我们天上见》的出色之处在于并未仅仅用少女视角诠释“文革”期间的人和事。影片中蒋小兰与姥爷浓浓的亲情是整个故事结构中的极大亮点。

 

蒋雯丽用对照的方式呈现了小兰的成长经过。影片伊始，姥爷烧水做饭，用戒尺惩罚小兰，扮鬼脸逗小兰开心，哄小兰睡觉，给小兰洗澡。几年后，随着小兰的成长，姥爷日渐衰老。最终这些又重新上演一遍。不同的是宾主关系变了。这样的变化可以带给观众莫大的感动和感伤。这是大时代背景下亲人的相依为命。

 

此次《我们天上见》并非夫妻档，但可以看出，片中很多画面的构思非常巧妙，颇花心思。片中频繁出现的兰花象征了社会底层百姓生命的脆弱与洁身自好。多次出现的空旷街巷与火车铁轨都有被浓浓的雾气笼罩。画面始终无法呈现出远方的景色。这给人以一种无法挣脱那个时代和社会环境的包围感。连绵的暴雨更烘托出那个时代在人物心中定义。那是个怎样风雨飘摇且看不到任何希望的年代啊。

 

刘烨的客串是影片一大亮点。刘烨的朝气和忧郁非常能够体现出那个时代年轻人的精神面貌。送别女友那段戏里，大红花与满街的欢天喜地背后，是刘烨那双忐忑的眼。那双眼和恋人的不舍控诉了那个时代年轻人的不幸和无助。他们没有选择自己生活的权利，能做的只有服从。刘烨的出场时间不长，但很好地代表了那个时代的青年。

 

《我们天上见》的故事结构充满温馨与爱意。讽刺的是，影片表达的却是对那个时代的愤怒与无奈。童年无法补偿，因而我们在许多1950年代生人的中国大陆导演作品里，都会看到这种愤怒与无奈。蒋雯丽这部巧就巧在其温和的表达方式。影片的温馨与爱意从表面上冲淡了愤怒，突出了无奈。这是该片得以在中国大陆顺利上映的原因。

 

这部影片画面唯美，表演到位，剪辑恰到好处，制作水准颇高，非常值得拥有较高艺术品位的影迷欣赏。（Mr. Olympia/文，转载请注明出处）