威廉斯-斯皮尔伯格二人组

1974年，28岁的青年导演斯皮尔伯格找到42岁威廉斯，希望他能为自己的导演处女作《横冲直撞大逃亡》（The Sugarland Express）创作背景乐。这名年轻的导演对威廉斯《流氓好汉》（The Reivers，1969）中的配乐印象深刻，并确信威廉斯的音乐就是自己想要的音乐。就这样，两人开始了第一次合作。

一年后，斯皮尔伯格接拍了电影《大白鲨》（Jaws）。威廉斯跟斯皮尔伯格再度合作，打造出了后来被无数影片借鉴的，专属于鲨鱼的标志性紧张旋律。这段配乐让威廉斯获得了第二尊奥斯卡小金人。不同的是，这次他获得的是最佳原创配乐奖。对配乐师而言，这个奖意义更深。

很快，威廉斯便开始为斯皮尔伯格的下一部电影——《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）做准备了。跟以往好莱坞影片的制作流程不同的是，斯皮尔伯格的剧本创作和威廉斯的配乐是同时进行的，两者联结紧密。经过两年的不懈努力，两人终于确定了由一段只有五个音符组成的旋律作为该片的主旋律。同时，这段电子乐旋律也是片中外星人太空船发出信号的声音。他们还在柯达伊手语（Kodaly Method）的基础上发展出了一种电子讯号语言。尽管该片在哥伦比亚公司的监督下变得铜臭味十足，但在当时，依旧造成了不小的轰动。该片配乐也是成了符号式的经典。

1981年，威廉斯为斯皮尔伯格与卢卡斯合作的《印第安纳·琼斯》（Raiders of the Lost Ark）创作了配乐。威廉斯充满浪漫英雄主义情结的《奇兵进行曲》（The Raiders March）成了影片标志。这部影片大卖后，催生了诸多续集。威廉斯又为后续三部续作创作了背景乐。

1982年，威廉斯又为斯皮尔伯格的科幻片《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial）创作了情感丰富的配乐。威廉斯的背景乐传达了孩童天真无邪的情感。为展现片中为自由的飞跃，威廉斯用了轻柔中带有紧张韵律的音乐。这种诠释手法让他第四次拿到最佳配乐奖。

约翰·威廉斯与斯皮尔伯格的合作长期而稳定。除1985年的《决斗》（Duel）、《紫色》（The Color Purple，1985）和《阴阳魔界》（Twilight Zone: The Movie，1983）外，威廉斯包揽了斯皮尔伯格执导的其余全部电影。《决斗》是斯皮尔伯格1971年，认识威廉斯之前拍的。而拍摄《紫色》时，斯皮尔伯格仍然希望启用威廉斯，但该片制片人昆西·琼斯（Quincy Jones）希望亲自为该片配乐编曲。于是，斯皮尔伯格只好让步。缺席《阴阳魔界》是因为这部电影是几位导演联合拍摄的，斯皮尔伯格只执导了其中一小部分。该片配乐人最终由这一项目的发起者约翰·兰迪斯（John Landis）选为杰瑞·高德史密斯（Jerry Goldsmith）。

除同斯皮尔伯格合作其亲自执导的电影外，威廉斯还为斯皮尔伯格制作的大量影片创作了配乐。斯皮尔伯格执导和制作的影片并不拘泥于某一类型，因而威廉斯配乐的电影也包罗万象。从惊悚科幻片《侏罗纪公园》（Jurassic Park，1993）到反映人类悲剧的《辛德勒名单》（Schindler’s List，1993）和《慕尼黑》（Munich，2005），再到富含东方哲理的《艺伎回忆录》（Memoirs if a Geisha，2005），其涉猎影片类型可谓千变万化。斯皮尔伯格慨叹道，“能有约翰·威廉斯这样的朋友，我感到无比光荣。”（Mr. Olympia/文，转载请注明出处）

约翰·威廉斯

未完！

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