美丽的天使有一双邪恶的翅膀

·几乎无论走到哪里，他都会随身带一本写生簿，和一小盒的水彩颜料。如果让他随写画点什么，很有可能就是一女巫，手里拿着她的眼睛。

一个人的童年决定着他的一生，波顿在孩童时代就展现出他的与众不同，他终日不离那些钟爱的鬼怪书籍和恐怖影带，这些儿时的“伙伴”也孕育了这位非同凡响的电影大师。波顿曾说过自己有着比较内向封闭的性格，幼时的他更不善于语言表达，常常被父母锁在屋子里，后来又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。小波顿显现出对绘画的浓厚兴趣和惊人天赋，他将少年特有的想象力用图画的方式来叙述思想，除了自己的世界被小人书和恐怖电影包围，他同时也会用画笔来描绘幻想。

如今蒂姆·波顿已经51岁了，那冷酷不羁的外表下掩盖的依然是一颗如孩童般纯朴的心。正是因为他总是以最单纯的角度来看待这个复杂的世界，那一部部经典之作才得以成功的将哥特风格中的怪诞、恐怖、阴暗与活泼明亮的元素完美结合。

《圣诞夜惊魂》中，在一条小巷，你就会惊讶的发现南瓜王杰克变成了街头涂鸦，或印在衣服、背包上，甚至纹在了疯狂的爱好者的身上。

《蝙蝠侠》系列电影的第二集《蝙蝠侠归来》较之前一集显得更加昏暗，更加阴沉，影片出现了大量造型独特的新配角：凶残变态的“企鹅人”、窈窕妩媚的“猫女郎”、心狠手辣的麦克斯以及各式各样的罪犯和小丑穿梭于暗无天日的大都会格外使人沉迷。

《大鱼》是一部亦真亦幻的童话人生，在蒂姆波顿的电影里最为明亮的一部，影片讲述了一对平凡的父子之间的故事，娓娓道出了一个简单的人生哲学：大智若愚。人生就像一个童话故事，我们又何必计较太多的得失？在这部影片里，你可以看到身高五尺的巨人、开上大树的汽车、挂成一串的鞋子，以酒店里唱歌的连体姐妹，最后一直说自己是一条鱼的老爹在临终之即终于化身为鱼，回归大海。当漫长人生即将走到终点，生命也会回复到那最质朴，最纯净的状态。它有别于孩童的天真无邪，更非神志不清所造成的幻觉。这是一种洗尽铅华后所萃取到的单纯，是一种我们暂时还无法触及到的境界。

《查理与巧克力工厂》是蒂姆·波顿2005年的一部作品，在这次蒂姆·波顿的幻想世界里，他营造了一个所见所到之处都由美食造成的世外桃源，树上结满了糖果，河里流淌的全是巧克力。这部电影还是一部童话式的电影，还影片多多少少还是充斥这一些灰色甚至是黑色的东西。但是，最终这部电影还是有了一个积极圆满的结尾。

爱情简单美好执着，并且绝望 

·他的电影中的英雄往往是小人物，或者不起眼的人，相反，真正应该成为英雄的任务往往遭到嘲笑，而女主角都美丽纯洁，是他的女神

值得庆幸的是，蒂姆·波顿的童年让阴郁，却没有让他绝望，让他失落却没有绝望。他充满童趣的幻想的同时，还相信永恒的爱情，这是难能可贵的。波顿的每一部影片里都有一个美丽纯情的女主角，她一如既往地吸引着男主角，为了爱情的信念勇往直前。

在《人猿星球》中，里欧在人猿混战中坚守着自己的爱情，在《大鱼》中艾德为了寻找马戏团偶遇的美少女不惜长途跋涉，追爱千里，并最终在花海中抱得美人归；艾德·伍德无论拍了多少烂片，他的女友始终不离不弃；理发师陶德虽然被仇恨烧掉了人性，但这仇恨的根源却来自于妻子深深的爱。

最唯美的爱情来自于《剪刀手爱德华》，影片的主角是一个被古怪博士创造出来的人爱德华，因为有着一副剪刀手而远离了人世喧嚣。一次偶然的机会，他被带到了附近的小镇开始了新生活。是他当遇到嘉丽时，他心中所有的爱爆发了。可是爱情对他来说是如此不堪的事情，他拥抱的手臂变成锋利的剪刀伤害了他的爱人，于是蒂姆·波顿的情感跟同影片一起，在爱与不爱，抱与不抱之间纠结。爱德华保护了爱人，却不被外界接受，这样的童话，没有完美的结尾，但却凄美的如此让人动容。

最另类的爱情来自于《僵尸新娘》，剧情依然是影片的一大亮点：即将完婚的年轻新郎误将结婚戒指戴在了死去多年的“僵尸新娘”的手指上，于是他被逼迫与其结为夫妇，结果自然是上演了一出啼笑皆非的人鬼闹剧。虽然结局算是差强人意，但故事还是让我们明白了为爱甘愿放弃的高尚和为了所爱无私奉献的价值。在影片中，我们看到19世纪的英格兰天空阴霾，贵族们冷漠的语调，呆滞的眼神无不透着整个社会的冰凉气息；而在一地之隔的阴间，有着另一番别样的景象，那是一个五彩斑斓的极乐世界，僵尸们欢快的开着舞会，酒吧乐队献上最迷情的音乐和让人咂舌的踢踏舞，人人平等，没有等级、贫富观念，每个人的最高生活准则就是快乐——自己快乐，大家才能都快乐。希区柯克感叹过：“灯光打的再亮，也无法照亮人性中黑暗的一面。”蒂姆·伯顿没有刻意的展现那黑暗的一面，却在明暗的对比中用戏谑的手法让我们听到被污染的人性在卑微的呐喊。

现实生活中，蒂姆·波顿算是实现了自己的终身梦想，寻找到了一位歌特式的跟他一样古怪的女子生活在一起——海伦娜·伯翰·卡特。他们是在2001年拍摄《人猿星球》的片场上相识相恋的，随后，海伦娜几乎出现在波顿的每一部电影里。他们一直不曾婚嫁，只是分别住在两栋相邻的公寓里，公寓之间用一个门厅连接方便往来，如此生活了8年，并育有一个儿子和一个女儿，约翰尼·德普是他们儿子的教父。

活在梦里

·有人说，蒂姆伯顿式的电影太过梦幻，太不真实，说这话的人忘了，其实人生就是一场不会醒来的梦。

风格怪异、剧情荒诞、画面冷艳、手法前卫，蒂姆·波顿的电影永远独树一帜，他热衷于营造如下水道、墓地、夜晚都市等恐怖阴森的场景，还会安插相貌诡异、外形奇特的主角，所以他的电影也会常常被人诟病太过压抑和消极。真正了解他作品的人从不会这么认为，因为童心未泯的伯顿从来不忘给这些主角安放一颗与外貌迥然相异的孩童之心，正如“黑夜中才知明灯的可贵”，这种煞费苦心的安排很容易形成出人意料的性格反差，营造悬念丛生的故事背景，并造成耳目一新的视觉冲击。

蒂姆·伯顿电影的剧本从来都具有大胆而创新的特质，加上其本人深厚的美术绘画功底、非凡的思想理念和后期鬼才般的电脑特技合成，所以在他的电影里永远都看不到枯燥或重复，看过他的影片，你会发觉这位“奇幻视觉大师”的所有的特效安排只不过为架设剧情而搭上一座“脚手架”罢了，更多的视觉效果是为了给“讲好一个故事”来做铺垫。（koala/文转载请注明出处 违者必究之）

这个世界对于蒂姆波顿而言，已经享受了太多，也索取了太多，以至于他每要推出一部影片都必定是电影界关注的焦点，但是对于波顿个人而言，他不在乎自己在世人眼里是经典的还是另类的，他只是像一个“孩子王”一样，挖空心思地带着我们跟他一起恶作剧，颠覆突破、颠覆现实，净化灵魂。

所有人都无法描绘完全的各自人生，每个人在谱写生命乐章时加上一点点修饰音符又有何妨，何况生命本就十分单调，有时还很艰辛，甚至会有痛苦。蒂姆·伯顿的梦是永远不可能照进现实的，但他还能幸运的将其寄托于影像，而正是这些梦让在浮华中迷失方向的我们回归到了简单的快乐，能够抽离于现实来关注现实，更加清醒、明了。

波顿定律:

他的电影往往以一个人讲故事开始。片中的角色往往有童年阴影。他认为真正的好人通常不被社会理解，至少爱故事一开始的时候是这样，就像他电影里的主人公，往往被人当成异类，很多影片都描写了镇民们误解或不信任主人公。

疯狂破坏的场境时背景音乐往往是欢快的。

对节日有一种特别的喜爱，特别是对万圣节和圣诞节的喜爱数十年如一日，并没有随着他年龄增大而消失。

他的一部电影中往往有着疯狂的想象和极具特色的视觉效果，极黑暗和极光明的强烈对比。

对歌舞剧的形势情有独衷；对肢解、脑壳、血浆喷脸情有独衷，而且还要用特效制造不断的惊悚。

他对小丑非常感兴趣，他的电影中常常会出现小丑，或者涉及到他们，还对小狗情有独钟。

喜欢宝莱坞电影和中国功夫

总是穿黑色，因为他不喜欢在颜色搭配上花太多的时间

【电影发狂】蒂姆·波顿：当乐土铺满了鲜血和鲜花（上