“去制片公司开会还是给儿子换尿布，我会选择后者。”——蒂姆·波顿

在这个世界上，总有一种终其一生追求着自己的童话之梦，他们会完全忘却自己的年龄，忘却周遭的一切世俗，以自己独特的脚步追踪着他和他的梦幻，而这种人中的一小撮，把他们的梦想拍成了电影。这是他们的骄傲，也是我们的荣幸。蒂姆·波顿就是其中一个。

他的电影总是会以一场黑夜中的无声落雪开始，沉寂而带着股子莫名的忧伤；他的电影总是带有哥特式的风格，就算是圣诞或是万圣节里都是一幕幽灵般的鬼诡场景；他电影中的主角总是不被他所在的小镇上的居民所相信，然后孤独之中惊世骇俗；他电影中的人物，要么衣襟褴褛，要么华丽无比，与我们周遭的芸芸众生格格不入。蒂姆·波顿营造的是一个瑰丽却又落迫的梦，梦里有一片他一直寻找的乐土，里面铺落了鲜血和鲜花，如果还有一个孤独而摇曳的身影，那肯定就是他自己。
几乎每一部蒂姆·波顿的电影，都充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。在好莱坞有一种说法，凡是喜欢他的电影的人，都是有自闭症倾向的，而这位导演本人，也似乎正是这样一个人，有人追忆，他的少年时代是在一种十分封闭的环境中长大的，是一个十分不合群的人，于是，他就有大量的时间，沉浸在自己的幻想当中，做着自己的梦，他的电影中那些稀奇古怪的玩意，其实都是他童年噩梦的延续。

难以割舍的歌特情怀
·他的电影极为偏爱歌特文化的影象：古怪的建筑，黑色的环境，角色惨白而缺少表情的面庞，还有刻意弄成黑色的眼圈 

蒂姆·波顿无疑是哥特风格的集大成者，其实他本人那头乱糟糟的头发就是对哥特风格的很好体现，只是由于大人的体型与我们对传统哥特式人物的观念不同，他有些过于圆润。在他早期的作品当中，1982年的动画短片《文森特》和1984年作为第二导演参与制作的真人短剧《科学小怪人》最为有名，《文森特》一出便技惊四座，杰作《科学小怪人》的地位毋庸置疑，但奠定波顿无人能及的哥特大导的地位还是那部我们心目中最美的现实童话《剪刀手爱德华》、《甲克虫汁》和《断头谷》。

《断头谷》是蒂姆波顿1999年的电影作品，波顿并没有真的把它变成彻头彻尾的恐怖片，从一个简单的无头尸案，再到后来复杂而让人为之震撼答案的揭晓，整部影片显得更加的充实与饱满。这部影片的内在整体结构都是由宗教信仰穿针引线而成，错综复杂的人物关系、愚昧的思想、奇怪的符号、隐藏的含义都是本部影片的重要线索，最后人们恍然大悟，久久难以从中抽离出来，直到完全苏醒。这部影片可以说是融合了波顿所有风格的波顿式的影片，黑暗，阴森，悬疑，怪诞，黑色幽默等，将其个人风格营造得相当完美与精致，是波顿最成功的代表作之一。如果有人认为哥特风格的体现大多靠大格局的话，那么波顿的手法无疑颠覆了这种观念。歌特情怀是蒂姆·波顿所崇尚的艺术手法，无论在波顿的任何一部影片中都无法抹杀歌特情怀的涌现，这种元素已经成为波顿的电影中最重要的象征符号，对于他来说只有这种元素的无限延续，才能带动自身电影创意的无限发展。

无法言喻的复杂阴暗
·他的电影开头往往是让镜头穿过物体进入故事，比如《圣诞夜惊魂》的开始是镜头穿过树洞，《蝙蝠侠》的开始则是镜头钻进蝙蝠标志

蒂姆·波顿在影界享有“巫师”之名，他善于设置视觉特效和运用电影特技来完成自己在电影中实现的各种幻想，这些幻想多半是阴暗的、晦涩的，甚至是绝望的。这里还要提及他的第一部动画短片《文森特》，《文森特》讲述的故事似乎就是伯顿童年生活的翻版：本该阳光活泼的少年却喜好胡思乱想，但苦于身处枯燥无味的现实生活，平日里扮作乖孩子糊弄大人，其实脑子里恶作剧的坏主意不断。剧中还反复出现“波顿元素”：黑猫、阴影、木偶、鬼怪、诗词、坟墓等等，影片想表达的主题也无非是无法摆脱的蔽塞和无可比拟的压抑，搭配既随性又冷冰冰的旁白叙述，交替转换着现实和虚幻，让人透不过气来。虽然获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗而不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《科学小怪人》也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。

《断头谷》则是一部完全被黑色覆盖的电影，影片从一开始就努力营造了一种神秘惨淡的氛围，那些蒂姆·波顿式的招牌影像，如中世纪的马车、崎岖的小路、孤零零的稻草人、被烟雾笼罩的灰色天空等等，仿佛执意要将观众拉入那个阴暗的年代。最为梦幻的是无头骑士从参天大树一跃而出的场景，伴随着它宽大黑色披风飘扬的是台下无数影迷张的不能再大的嘴和跳得不能再快的心。说到底， 波顿这种复杂阴暗因为找到了一种歌特式的渲泄方式而显得无比迷人，2007年，波顿与约翰尼·德普六度合作，翻拍了著名的百老汇歌剧《理发师陶德》，又把哥特式的阴暗风格贯彻到底，哥特建筑单调的黑白灰三色，狭长街道上被拉长的人影，伦敦阴霾的天空，主人公自始自终僵硬苍白的脸，二重唱下锋利的剃刀划过咽喉，血溅五尺，整个影片充满了一种让人不寒而栗的阴冷。不得不提的是，蒂姆·伯顿在营造氛围的同时，不忘讲述一个完整的故事，没有削弱对于人物的刻画，这样整个影片特别完整，也具有超强的震撼力。