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素描水平的发展阶段~杰瑞画室5
(2006-08-20 12:25:18)
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素描画者杰瑞画室梵高荷兰 |
分类： 滢瑞工作室 |
在美国纽约大都会博物馆的一个展厅的墙上,悬挂着用荷兰著名印象派画家梵高的个人素描自画像做成的装饰画
这是在美国纽约大都会博物馆展出的梵高作品《掷铁饼者》。荷兰著名印象派画家梵高素描作品展对媒体和部分艺术鉴赏家进行预展，这是迄今在荷兰境外举行的规模最大的梵高画展，共展出113幅作品，其创作年代跨越十年。
《繁星灿烂的夜空》
这幅作品，波浪般的曲线再现了向上飞腾的动感，
它们从村庄升起，扶摇直上，
与天空中旋涡似的线条融为一体。
这是凡·高同期一幅油画的素描图，它说明凡·高不仅已经成为一位油画家，而且还是一位素描大师。不过，对于凡·高而言，素描只是为色彩铺垫道路而已。
这是凡·高同期一幅油画的素描图，它说明凡·高不仅已经成为一位油画家，而且还是一位素描大师。不过，对于凡·高而言，素描只是为色彩铺垫道路而已。
梵高：“素描是一切艺术创作的基础”
素描，尤其是写生素描的核心问题是怎样更理想的描绘形体的形象。素描水平取决于画家对“形”“象”
的认识、感受、审美能力和表现技巧的着眼点及水平如何。一般说，素描分为以下四个发展阶段：
1.幼稚阶段。初画素描（画着玩）的阶段。画者对形体的物质状态缺少理性的认识，只凭幼稚的直觉美感印象作画，认识和表现方法处于不自觉和朦胧的状态。
２．研究阶段。以画形为主的阶段。随着画者理解力的提高和正规训练的开始，要求准确地表现行体的自然状态。画者较用心研究“形”的比例、体面、明暗、透视等一系列自然规律，并努力掌握一定的素描技法。在这一阶段，画者较集中的研究“形”的自然属性方面，对形象的美感特征及神态的感受和表现相对来说比较薄弱，或者出现顾此失彼的情况，是一种必然现象。之后，随着观察能力、理解能力、和表现能力的逐步提高，这种状况会逐步得到改善。
４．意向表现阶段。画家对形象的美感认识充满了表达自己主观独特感受的愿望和激情；在表象形象时，画者已不再拘泥于形体特征的准确再现，不受其约束和局限，表现方法不拘一格并具有强烈的画风风格及个性特点。但这并不是对形体不理解的糊涂，也不是轻浮的乱抹。
意向素描所表现的形象，不能用自然科学的的法则及标准技法来衡量，而是其形象更注重气质上的合理性，更具气派，更加感人，更具有艺术性和表象风格的独创性。
在素描学习的过程中，这四个阶段是循序渐进、水到渠成的过程，只有不断的实践积累，向更高的阶段努力进取，积极探索突破，从而提高认识和修养．．．．．．．．．
未完待续..
鹅喜欢欣赏大师的作品.........
也喜欢看鹅自己画地画~~嘿嘿...
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