《李白》的编剧却是我潮汕地区饶平人，据他所言，他是金山中学的学子，因为金山中学就在我家乡的宕石地区，所以更觉得亲切和与有荣焉。

　　初看第一场时，还没觉得濮存昕表演的功力，随着剧情发展，渐觉有味。如果说，郭启宏编剧写出了李白在仕途上进又不得，退又不甘的落泊，那么，濮存昕的表演却把一位诗人的赤子情怀与浪漫诗情表现得很天真可爱。诗人都是有赤子之心的，赤子从来天真无邪，因此才言语耿直，于是我听到了他在对惠仲明无忌的评判：这样蝇蝇狗苟的势利小人，居然一再升迁，官场中人，就是狗改不了吃屎！这句话引得了全场大笑和热烈的掌声。我又记住了这样的话面，当李白被发配夜郎，临行的前一夜，李白对故国恋恋不舍，又对发配夜郎感到从此之后的绝望，在这里，濮存昕的表演如果说尚不能十分勾起人们的共鸣，因为当下能理解从前的人们忧国忧民的情怀的毕竟是少的，但恰恰是诗人在被赦后的可以留在故国的雀跃欢喜，以及他乐而吟出那首千古名诗“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的一面，让人看到了一个可爱的李白而引发了忍不住的共鸣。诗人在吟到“两岸猿声啼不住时，几乎是手舞足蹈的，象个孩子一样因为不必离开自己的故国而高兴得天真无邪，由是引发了全场第一次给濮存昕的热烈掌声。潮汕人似乎特别喜欢看这般天真无邪的情态，所以老是在李白这些孩子气的动作里感而集体给了哗啦啦如水如潮的掌声，看到李白这般轻快，他们仿佛也感同深受，潮汕人喜欢看到不沉重的东西，不甚喜看到苦难，只喜欢轻松上路，尤此可见一斑。

　　郭启宏也是一位很有特点的编剧，他好象后劲很足，写李白越写越入佳境，尤其在第八场：李白以六十高龄还想去郭子仪帐中效力，与安史打最后一场战，他的妻子宗琰很委婉地通过与他的谈诗来引导他。在这里就说到诗是什么的话题。宗琰说：诗就是字的灵性通过诗人的手被淋漓尽致的表现出来。苍颉造字时就惊天地泣鬼神，可见如果字这个东西被人掌握，是连鬼神也会被惊动的，而李白恰恰掌握了字的灵性！宗琰又说：先生正是因为在仕途上进又不能，退又不甘，心总是不得安静，也正因为这颗不安静的心，才使得先生的笔下，写出了灵性的字！李白在这里很高兴地赞他的夫人：入木三分，入木三分啊！宗琰还很智慧地表示支持他一颗精忠报国的心，只要他去从军，她会代他去完腾空子的心愿，入道，好让先生安心地去报国！李白听后十分开心，豪气大发，抽出郭子仪所赠红霞剑，舞了起来，也正是这一舞，才使他发觉自己已经老迈，剑都已舞不好了！想从军也已不能！

　　这一场真是精彩。体现出了郭启宠的才情。而龚丽君与濮存昕的表演，也恰到好处！越来越入味，是我看这部剧的观感。

　　一部剧的产生是不容易的，要整个团队付出怎样的辛苦，本来也不宜在这里剧透，还是忍不住地写下此剧评，感谢人艺众演员为潮汕打造出这一部经典剧目，他多少让我们窥见了一位落泊天才最后岁月的痕迹，也让我们看到了官场上的典刑一面！

　　诗人素来好象就应该闲云野鹤点，他们天生是属于道家的，因为道家是清净，而诗人大多清高，这也决定了他们最终还是会在道里寻求逍遥。官场还是无可奈何地给人印象是浊！所以当吴老道在李白听旨时扒下他身上的道袍，以示不要污了“道”时，全场报以热烈掌声，这也说明，大家的心，还是十分喜欢清净！吴老道这个角色给人印象十分深刻。由邹健演绎！

　　李白最后还是捞月离去了。濮存昕诗意的肢体语言，诠释了一个浪漫的天才，也诠释了一位想报国却屡屡不得志总被小人陷，从苦闷的执著到无奈地放手，在诗意中始终保持着他的赤子天真的诗人形象，他弥补了艺术史上关于李白的缺席，让我们的头脑里有了一个比较真实的李白的概念。同时也表现了诗人既脱俗又有俗的一面，他走不出中国文人的窠臼，始终想在仕途上实现报国志！几乎所有读书人都是这样想的，所以，说俗，也还是不俗的。

　　敬佩郭启宏敢试着写他，理解他。也佩服濮存昕演绎的功力，从他表现李白的天真无邪赤子一面，仿佛也可以感觉到，这个男人其实身上也有赤子之情，也有天真孩子气的一面。艺术是相辅相承的，一个剧本逢着好演员，会润色三分，一个好演员逢着还可以的剧本，也可以找到自己生命的共鸣！人生相逢，真是不差的学问，就看什么样的人对什么样的人！