http://blog.stnn.cc/UpLoadFile/2010/12/1004870060.jpg　　昨天又看了福建芳华越剧团的力作《唐婉》。这部关于钗头凤的传说的越剧剧目有两个版本，一个版本是由资深演员李敏演绎并首演，另一个版本则由后起新秀郑全演绎并承继。

　　当初最先看到的是郑全版本。发觉这个版本借鉴了青春版昆剧《牡丹亭》的表演模式，演员的化妆也彩用了传统的贴片，服饰背景更突出了国画与青花的魅力。

　　郑全演的唐婉外形俊美而内心沉重，整体诠释新颖，当时看着感觉耳目一新。这一方面归功于编剧王仁杰的有力构思，一方面也归功于郑全和全体人员的素质。如果没有再去看李敏版的，我会觉得郑全演得十全十美，她把唐婉的内心痛苦给演绎得十分深入，都几乎有点象痛到欲疯的模样，可谓怨也重情也深。但是后来看了李敏版的，又觉得资深演员自是不同。

　　与郑全版的《唐婉》不同，李敏的妆容代表了传统的清雅，演绎更显张弛有度，一招一式更加到位，这尤其突出在她的手功方面。我到现在还老记得画面上李敏的那双兰花手，竟然可以这样游刃有余的得当且优美！相比下，郑全的功底显薄些，有些台词的唱功与念词还是显得有些急和不稳，毕竟是后起之秀，如果没有全体演员与编剧和导演的用心，恐怕仅凭郑全一人，很难突出。而李敏版的却完全显示了李敏的出众。所有对她的烘托都显得薄弱了，她象是强势的一道光亮，让人盯着她目不转睛。尽管她的外表不如郑全青春年轻，表演却更显力度。作为年轻演员，郑全以她自己的理解赋予我们一位爱得更张扬更锋芒毕露些的唐婉，显得有些太用力。而李敏则比较柔和，情感的演绎表现出一位才女的沉与雅，显示了她不一样的理解和表演尺度。

　　值得一提的是，这部戏是由李敏首演的，我想，如果没有作为老一辈的李敏先行作出的创作和努力，郑全很难演绎出新的意境。是因为有了李敏先行的基础，才有了郑全在这基础上的http://blog.stnn.cc/UpLoadFile/2010/12/1004870064.jpg更加创新！我也惊讶于李敏的气度，竟然会在自己的基础上，同意打造一个更新更靓丽的版本。越剧女性的不同于别人之处就在于，她们的整体素质十分高，不会因为一已的私念而阻碍后辈们的前行，而是竭力帮带扶持，力求百花竟放。就象嵊州小百花越剧团的黄美菊在接受白燕升的采访的时候，也表达了她作为一团之长着力于帮带扶持同行后辈以使剧团更有影响力的理想。我想正是因为这些越剧人有这样的胸襟，才使越剧这个剧种得以蓬勃发展的吧。

　　俯首甘为孺子牛，我佩服这些自觉地担负起一代代的传承责任，甘为人梯的人们，他们在立人达人的同时，也是在为自己打开一个更加宽广的前程与视线，只因他们有这样的胸襟，所以，相信在他们的前进路上，必定会有更多的掌声和喝彩！