一、佐根·德莱舍作品《角落》

    佐根·德莱舍的《角落》是一个可以互动的多方位录像装置作品。三重交叉的录像设备从头顶上拍摄出观众的来来往往。作品营造的这一空间让人很难理解，感兴趣的是，我的影像被收入了画面。介绍说《角落》可被解读为公共场所的抽象画面，是对在公共场所里，无数的隐没身份的人们来来往往、相遇不见、相见不识的状况的象征性的表述。

二、木下苏畅作品《有六个吗》

    这是个装置艺术作品，安装在美术馆贵宾室，室内漆黑一片，围着一圈沙发，头顶旋转着一盏老式舞厅里的那种灯。满屋字散发着各种声音，据说播放的作者从人民广场上采集来的讲故事的声音和噪音组成的多种声响。坐在沙发上听了一会儿，不懂，还是不懂，权当休息了。

三、王强作品《衣裳：跑马场上的华丽转身》

    作品挂在原跑马厅北楼的楼梯上，以上海服饰史作为视点，来揭示各国各乡服饰文化的特质，展示民族历史的缩影。

四、金石作品《1/2生活》

    来自杭州的艺术家金石所创作的作品《1/2生活》，是一个放置在纸箱中，由一系列微缩的家具和生活日用品所组成的小房间。屋里的东东全部按原物的二分之一缩小。领悟不到艺术家想要表达的意境，只是感叹作者能把茶罐、煤气灶、电风扇等等物品仿制得那么惟妙惟肖。

五、因斯·伊夫尼亚作品《破碎的讽喻》

    作者说：壁画《破碎的讽喻》“对我而言，空间是一个不固定的表面：这是西方艺术史的经典图像与其他不受它控制、不处在中心的图像发生冲突的场所。”？？？？？？

六、林育荣作品《海的状态》

    满屋子挂满了作者漂流于各地海岸线拍摄来的一百套从两个角度拍摄的航标灯的图片。

七、克劳斯·梅提格作品《别被落下了》

    我喜欢的作品。题材来源于一些对于西方人而言曾是陌生神秘的地区，但随着全球化的进程，这些地区已带着自己的特色进入了世界的行列。这些照片强调了近与远之间的相对关系，让人们意识到，摄影作为一种媒体生产出来的并不是可以信赖的图片，而只是个人对现实的理解。我在克劳斯·梅提格的作品前观看了很久，拍下的这张照片也自认为比较艺术的PP。

八、北斗星小组作品《延伸的快客》

    《延伸的快客》以DV短片的形式全面展示了自1843年以来上海黄浦江两岸的码头、吴淞港、跨海大桥、火车站、飞机场、地铁及磁悬浮上快客穿梭的场景，作品很吻合这次展会的主题“快城快客”。

九、安吉里卡作品《真实移动》

  不懂！！！！！！

十、孙国娟作品《上海你好——掩埋在记忆中的甜蜜》

    艺术家孙国娟用其父亲生前迁居上海的居所布置复原，用家谱式的文献和实物展示给观众，并用白糖包裹了整个作品，以它特有的表达折射出其父母青春的时光，那些有甜有苦的青春是被甜蜜和希望包裹着的，虽然依旧保持着甜的芳香，但也会像糖一样在时间中慢慢变得黏稠，不能重来。

十一、何汶玦作品《看电影》系列

    何汶玦用绘画复制了电影《摇啊摇，摇到外婆桥》、《霓虹灯下的哨兵》等的画面，以影像视角对快城快客文化做出独特的阐释。感觉好牵强。

十二、鲁夫作品《Jpgs》

    就是把一幅数码摄影作品放大，大到都是马赛克，感觉像上世纪六七十年代的宣传画。

十三、忘了名字的一件作品，只觉得我拍的照片意境不错。

十四、还是忘了作品的名字，只留下了自己的影像。