笔生新意，墨留创新始终是事物发展进步的原动力，书法艺术也不例外.关于王可俊的为人和书法可谓是早有耳闻，俗话说“文人相轻”，但是每个人对于他的评价都很高，“大连市最早、也是最年轻的一位中国书法协会会员，30多岁就获得国家奖项，大连市书法协会第一批会员”等等的传奇经历让笔者甚是好奇，这是怎样的一个人。他的成功又是源于什么，是天赋，是勤奋，还是……

“创新始终是事物发展进步的原动力，书法艺术更要在遵循传统的基础上创新，而艺术创新又是只有过程没有终点，也是艺无止境的重要支点之一。”这是大连书法家协会副主席王可俊先生关于艺术创新的评价，也是对他自身书法艺术实践的最好总结。正是因为强烈的创新精神和创新意识，使他第一次参加全国书法大赛时，即有作品入选，当时他年仅20多岁，并于30多岁时获得了全国大奖，成为大连成名较早的书法家之一。豪爽、直率是他留给记者的最初印象，作为性情中人这种性格刚好有助于他对艺术真谛的理解，不会因名利之类虚浮的东西影响他前进的方向。

墨痕留香 艺术无止境

翻开大连市的书法艺术资料，你会发现王可俊先生堪称大连市现代书法艺术的奠基者之一，他和他的书法艺术在当地有着相当重要的地位。早在上世纪80年代他已是颇有成就，在当地影响较大的书法家，上世纪80年代中国书法协会成立时，他也成为了大连市第一个也是惟一一个中国书法家协会会员，并担任大连市书法家协会副主席长达16年之久。

注重创新的王可俊先生自然深知艺无止境的道理，这在他的作品中得到了深刻的表达。他从临摹颜真卿的字帖开始，到效法“二王”书法之风韵，不断寻求全新的艺术境界，并在创新的基础上形成自成一家的独特风格。他的书法作品很快在国内崭露头角，特别是1984、1985、1986三年间，他的书法作品不断向新的艺术境界进取，多次参加了“国际龙年书法大赛”、“徐渭‘青藤杯’赛”并获金奖，其中他的作品《满江红》还入选了第三届中国书法家协会展，受到业内人士的好评。如果认真分析他不同时期的作品，他每一年的作品都有不同的艺术境界，甚至每一副作品都有不同的艺术境界，积极向上、不断进取始终是他努力的方向，也是他艺术境界的核心内容。

在王可俊的书法作品中，你可以领悟到王羲之之风格、颜真卿之笔势和魏碑行书之体势，你还可以看出他的作品中融合的尽是名家之精髓，大师之灵韵，而且是完美的有机结合，看不出半点冲突的痕迹。他的作品整体布局合理、构思巧妙，风格清奇、清新自然，完全是情随笔至、意随墨生，笔墨间生出无限美感和灵气，并有一种积极向上的主旋律，表达着艺无止境的主题。

笔生新意 创新无终点

王可俊先生告诉记者追求艺术梦想没有捷径，勤学苦练是最好的方法，成为了王可俊先生向艺术梦想进取的最佳支点，使他一次次达到更高的艺术境界。

王可俊先生创作中首先考虑的问题，在研究汲取古人传统书法基础上进行发扬。他认为书法是讲究功底和悟性的艺术，而不是哗众取宠的创新，只有在汲取古人精髓的前提上，集众家之长的基础上才能实现随心所欲的创新效果，也就是以扎实的基本功为基础参悟全新的内容，这样才能创作出真正的好作品。讲究功底就要尊重传统，而尊重传统绝不是盲目的崇拜传统，“师古而不泥古”的王可俊先生提倡以辩证和发展的眼光继承传统艺术，他博采众家之长认真“消化吸收”作为创新的“底板”，通过创新不仅把传统艺术变成自己的东西，还形成了自己独特的艺术风格。这使他不断突破了一个个艺术瓶颈，艺术无终点的思想也使他的成功成为了一个没有止境的过程。

 “楷书难于动，草书难于静”好的书法作品章法与气息要相呼应，作品中的动与静不仅要体现动与静的美感，还绝不能露出夸张之嫌，处理起来颇有难度，谈到书法，王可俊侃侃而谈。在常人眼中王可俊先生已经是功成名就的书法家，但他却把每一次的成功都当作一个全新的起点，不断地锁定新的目标，因为他始终坚信“艺术无止境，创新无终点”…… 

简   介：

王可俊，祖籍山东牟平。1955年生于大连。现为中国书法家协会会员，辽宁省书法家协会理事，大连市青年书法家协会主席，研究馆员。自幼受家父王德模先生指教喜好书画，17岁专研书法。

作品曾获：国际龙年书法大赛金奖；全国青藤书法大赛一等奖；全国艺苑撷英书法大赛一等奖；

入展：第三届全国书法篆刻作品展；

入编：《中国当代书法家辞典》，《当代书画家名人辞典》；

出版：《王可俊书法集》、《王可俊书画印选》。