在2008年春夏伦敦时装周，人们可以看到强烈的色彩、夸张的造型、充满幻想的图案，还有一群英国服装设计师对服装事业孜孜不倦的追求、而潜藏在这些所谓“新锐”设计之下的，也不乏来源于上世纪70年代的飘逸长裙和深色花纹。除此之外，上世纪80年代带有体积感的华丽造型和，男孩气质的设计也成为设计师们喜爱的风格。

伦敦成功的服装设计教育为伦敦时装周带来了持久的生命力而艺术化的风格在这里带来的不只是艺术化的设计，更多的是一种风格上的爆发力，把代表伦敦的鲜亮色彩和不寻常的层叠搭配推上T台，这也是像Boombox这样的夜店带给人的无穷吸引力，属于音乐，也代表了一种对个性的追求。

风格最鲜明的是褶皱的变化，无论是肩上夸张的蓬蓬袖营造的娃娃衫效果，还是轻柔面料上堆积出来的雕塑感、也许有人会问，这样的服装能穿着吗?那种关于伦敦服装设计意味着奇装异服的说法其实已经存在很久，在英国这样一个服装产业主要集中存主流市场的国家，整个产业都离不开意大利生产商，可以说要经营服装生意并不容易，但是因为有那些寻找原创设计的国际买手，小的设计公司仍然可以生存。

春色盎然

Basso & Brooke

图案和色彩仍然是巴曲双人组合Basso&Brooke的拿手好戏，这一次，调色板被带到了头上，每一顶帽子都单独对应着一身裙子，印象派的色彩成为最大的亮点 肩部与领口的不对称设计在长裙和短裙中延续，线条流畅。

Giles

整个伦敦时装J刮中最为浪漫，最令人感动的系列当属Giles系列，、从等候在秀场外的人群中穿过，进入到狭长的空间中，已经感觉到空气中散发出的迷人气息 伴随着绵长感人的优美音乐，模特仿佛从Giles Deacon幻想中的世界中走出来，如果从上个系列来看，似乎找不到任何延续的线索，Giles Geacon不会走同 条道路，不会死守某个主题 如果你想刻意寻找，还不如打开各个感官，尽情享受他提供的现场：、蓬松的长辫，灰也牛仔布裙，粉红色和粉紫色的裙子搭配精致的礼帽，还有印着模糊的Kate Moss照片的宽松裙子，具象的落叶铺满裙摆……Giles Deacon说他在设计之前翻看了他自己收集的几十张唱片。

Clare Tough

图案灵感来源于Jean—Michel Basquiat的涂鸦，Clare Tough为针织衫加入hip—hop自9韵味，手工的图案为每一件衣服增加了怀旧的气息、城市意象的大背包;肾会成为热卖的配饰。

Paul Smith Women

如果说某些伦敦设计师给人一种过于激烈的视觉感受，那么相对而言，Paul Smith Women给人一个平和的世界 暂时抛开一切，伴随轻松的音乐到郊外踏青，绿色的丝质长衫，粉红色短裙，还有超长的印花长裙，在Paul Smith颇具文艺气息的调子中，显得精致而轻快整个系列名为“Hackney meets Bloomsbury”，灵感来源于英国画家David Hockney的作品以及上世纪60年代David Hockney自己的穿肴，系列中的红色、蓝色、黄色、绿色都可以从他的游泳池系列油画中找到。

伦敦印象

Gareth Pugh

24岁的Gareth Pugh是New Generation设计师中的一位，但是他的名声一点都不因为年龄而受到影响由Top Shop赞助的这场秀颇受关注，模特顶着一个方盒子出场，身上穿着坠满水晶的裙子，夸张的;中天发式和肩部造型，还有层叠的黑色罩衫，不知道还有多少club的年轻粉丝会为之惊呼?

Dr Noki

Noki是今年Fashion East推出的3个设计师之一，在他这一季的设计中似乎可以看到John Galliano的影子，夸张的发型、undergound的装扮喧嚣在废旧厂房罩的秀场里，recycle概念赋予了Adidas、Burberry等牌子的衣服以新的生命;这种不能批量生产的recycle概念似乎在伦敦还颇有市场。

未来幻象

Armand Basi

Armand Basi是一个来自西班牙巴塞罗那的品牌，20年家族经营的针织生意，如今因为主设计师是伦敦设计师Markus Lupfer，品牌已经变得更加国际化。生于德国的Lupfer已经为这个品牌设计了两季，经过巴塞罗那时装周的检验，把这个西班牙品牌带到了伦敦时装周。对材质和廓形的把握让他快速抓住观众的眼球，而配饰设计饰Katie Hillier为整个系列添加鲜亮的色彩和穿着的趣味性。

Rodnik

Rodnik由Richa rd Ascott和Philip Colbert创建。这两位设计师已经在之前的纽约时装周出现过，所以很少有人知道他们是based在伦敦。专业分别为艺术史和哲学的两个人，只是因为被朋友身上衣服的面料所吸引，选择进入服装行业：这次在伦敦时装周上亮相，带来的只是极少的十几套衣服，却把衣服的造型做得很极致。想要针对与服装设计师Phillip Lim同样市场的顾客群，他们把服装的可穿性放在首位。灵感来源于《发条橙》，但是却很难从服装中找到痕迹，超短的裙装和束腰外套，金属质感的面料和简约的造型，似乎都代表了Rodnik对市场的良好判断，也许他们还需要有更强的识别度。

Roksanda llincic

Roksanda llincic是一位身材修长的塞尔维亚设计师。这一次，她想把服装做得接近于上世纪30年代到70年代服装插画中的感觉，因为她在生日的时候收到了一本这样的书。整个系列传递了设计师本人的优雅气质，模特们甚至被打扮成设计师参加party时的感觉。少了过于前卫的感觉，多了几分精致，缎面的质感让服装的廓型收放自如。

Sinha，Stanic

Fiona Slnha和Aleksandar Stanic刚刚离开一家名为Aeffel的意大利服装公司，品牌也因此成为独立设计师品牌。这一季，用轻飘的材质做出具有空间感的结构，似乎成为整个伦敦时装周的潮流，Sinha—Stanic也不例外，简单的造型中不乏因为身体曲线所形成的自然褶皱，蓝色、橙色、金色和黑色，都是这一季的潮流色彩。